La violinista espanyola María Dueñas captiva el públic amb la impressionant varietat de colors que treu de l’instrument. La seva habilitat tècnica, maduresa artística i atreviment en les interpretacions li han valgut nombroses lloances, han captivat jurats de concursos i li han comportat invitacions per col·laborar amb moltes de les principals orquestres i directors del món.

Nascuda a Granada (2002), es va enamorar de la música clàssica a través dels enregistraments que els seus pares escoltaven constantment a casa i dels concerts als quals assistia a la seva ciutat natal.

Va començar a tocar el violí als sis anys i un any després es va matricular al Conservatori de Música de Granada. El 2014 va guanyar una beca de Juventudes Musicales de Madrid per anar a l’estranger, així com el Wardwell Stipend de la Fundació Humboldt i, en un primer moment, es va traslladar a Dresden per estudiar a l’Acadèmia de Música Carl Maria von Weber. Allà aviat va ser descoberta pel director d’orquestra Marek Janowski, per invitació del qual va debutar posteriorment amb la San Francisco Symphony Orchestra. Des del 2016 estudia amb el reconegut professor de violí Boris Kuschnir a la Universitat de Música i Arts de Viena.

El «Frankfurter Allgemeine Zeitung» ha aclamat la “llibertat i joiosa individualitat” de la seva interpretació, mentre que «The Strad» va descriure la seva condició de jove talent com “aparentment imparable”, després d’haver guanyat una sèrie de concursos internacionals de violí. Entre aquests destaca el Concurs de Violí Menuhin 2021, en què no només va guanyar el primer premi i el del públic, sinó també un gran nombre de seguidors per internet arreu del món. Els seus assoliments en concursos van començar al Zhuhai International Mozart Competition l’any 2017 i el Concurs Internacional de Violí Vladimir Spivakov el 2018. A més del seu èxit al Concurs Menuhin, el 2021 va guanyar el primer premi al Getting to Carnegie Competition, el Gran Premi al Concurs Internacional de Violí Viktor Tretyakov, i el premi al desenvolupament de la seva carrera al Rheingau Music Festival. També va ser nomenada New Generation Artist 2021-23 per la BBC Radio3. L’abril del 2023 va ser guardonada amb el prestigiós Premi Princesa de Girona de les Arts i les Lletres.

El 2022 va signar un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon. El seu espectacular disc de debut, titulat Beethoven and beyond, gravat en directe al Musikverein de Viena amb la Wiener Symphoniker i Manfred Honeck, es va publicar el maig del 2023. Aquest disc inclou el Concert per a violí de Beethoven, per al qual ha compost les seves pròpies cadències. També inclou cinc peces per a violí i orquestra de Kreisler, Saint-Saëns, Spohr, Wieniawski i Ysaÿe, i les cadències escrites pels mateixos compositors per al primer moviment del Concert de Beethoven.

Aquesta artista multifacètica es va aficionar a compondre després de començar a escriure cadències per als Concerts de violí de Mozart. Una peça per a piano solista, Farewell, va ser guardonada amb un premi al Concurs Von fremden Ländern und Menschen 2016 per a joves compositors. Enregistrat per Evgeny Sinaiski, també s’edità com a vídeo. La seva composició més recent, Homage 1770, per a violí solista, es va publicar l’estiu passat.

Molt compromesa amb la música de cambra, María Dueñas ha actuat amb el baríton Matthias Goerne i el pianista Itamar Golan, entre altres artistes. També ha estrenat diverses obres escrites per a ella i dedicades pel desaparegut compositor català Jordi Cervelló, com ara Milstein caprice.

Igualment, ha actuat amb moltes de les principals orquestres del món, incloent-hi la Pittsburgh Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, Dresdner Philharmonie, Oslo Philharmonic, Staatskapelle de Berlín, NDR Elbphilharmonie Orchester i BBC Symphony Orchestra, sota la batuta dels directors Manfred Honeck, Herbert Blomstedt, Marek Janowski, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Gimeno, Michael Sanderling, Alain Altinoglu i Alan Gilbert. Al Festival Évian 2023 va tocar amb Renaud Capuçon.

María Dueñas manté una estreta relació amb Los Angeles Philharmonic i Gustavo Dudamel. Després del seu debut al Hollywood Bowl l’any 2021, van tornar a unir forces l’any següent per a l’estrena mundial del Concert de violí, “Altar de Cuerda” de Gabriela Ortiz, dedicat a ella mateixa, que va causar gran sensació internacional i va anar seguit d’actuacions al Carnegie Hall, a Boston i al Festival Cervantino de Mèxic. El 2024 té previstos altres concerts a Los Angeles i actuacions en gira a Barcelona, París i Londres.

Els esdeveniments destacats de la temporada 2023-24 també inclouen una gira amb la Kammerphilharmonie de Bremen amb Paavo Järvi, concerts amb la Dresdner Philharmonie i Kent Nagano, i els debuts amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, dirigida per Daniel Harding, Münchner Philharmoniker novament amb Manfred Honeck, Accademia di Santa Cecilia de Roma, Orchestre Philharmonique de Radio France dirigida per Mikko Franck, i la Bamberger Symphoniker amb Christoph Eschenbach.

María Dueñas toca un violí de Nicolò Gagliano de 17?4, en préstec de la German Musical Instrument Fund, administrat per la Deutsche Stiftung Musikleben, i l’Stradivari Camposelice del 1710, en generós préstec de la Nippon Music Foundation.

Sota el vibrant lideratge del director musical i artístic Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic (LA Phil) presenta una inspiradora varietat de música mitjançant un compromís amb obres fundacionals i exploracions aventureres. Tant a casa com a l’estranger, LA Phil –reconeguda com una de les orquestres més destacades del món– proposa la seva programació innovadora i diversa, a l’escenari i per a la comunitat, que reflecteix la passió artística de l’orquestra i demostra la seva visió. La temporada 2023-24 és la número 105 de l’orquestra.

Gairebé 300 concerts són interpretats per LA Phil o presentats als seus tres escenaris emblemàtics: el Walt Disney Concert Hall (dissenyat per Frank Gehry), The Ford i el famós Hollywood Bowl. Durant la temporada d’hivern al Walt Disney Concert Hall, s’ofereixen aproximadament 165 actuacions, LA Phil crea festivals, residències d'artistes i altres programes temàtics, concebuts per millorar l’experiència del públic amb la música orquestral. Des del 1922, la seva seu d’estiu és el famós Hollywood Bowl. D’altra banda, situat en un parc de 32 hectàrees i sota la direcció de LA Phil des del desembre del 2019, The Ford presenta una temporada estival eclèctica de música, dansa, cinema i esdeveniments familiars que reflecteixen les comunitats que formen Los Angeles.

La implicació de l’orquestra amb Los Angeles s’estén molt més enllà de les seves sales de concerts. Entre les seves influents i polifacètiques iniciatives d’aprenentatge hi ha la Youth Orchestra de Los Angeles (YOLA), mitjançant la qual, inspirada en la formació pròpia de Gustavo Dudamel quan era jove, LA Phil i els seus socis comunitaris proporcionen instruments gratuïts, formació intensiva de música i suport acadèmic a més de 1.700 joves músics, tot capacitant-los per convertir-se en ciutadans vitals, líders i agents de canvi. La tardor del 2021 la YOLA va obrir la seva pròpia seu permanent: el Centre YOLA Judith i Thomas L. Beckmen a Inglewood, dissenyat per l’arquitecte Frank Gehry.

L’orquestra també ofereix gires, nacionals i internacionals, que inclouen regularment visites a Nova York, Londres (on és el soci internacional d’orquestra del Barbican Centre), París i Tòquio. Amb motiu del seu centenari, l’orquestra va visitar Seül, Tòquio, Ciutat de Mèxic, Londres, Boston i Nova York. La primera gira de LA Phil va ser l’any 1921, i l’orquestra ha realitzat gires anuals des de la temporada 1969-70.

LA Phil ha publicat una sèrie d’enregistraments aclamats per la crítica, que inclouen estrenes mundials de la música de John Adams i Louis Andriessen, juntament amb enregistraments premiats als Grammy amb música de Johannes Brahms, Charles Ives, Andrew Norman i Thomas Adès, incloent-hi un Grammy a la millor actuació orquestral del 2024 per Dante d’Adès.

Los Angeles Philharmonic va ser fundada el 1919 per William Andrews Clark, Jr., un músic aficionat amb molts recursos econòmics. Walter Henry Rothwell es va convertir en el seu primer director musical fins al 1927; des de llavors han exercit aquest càrrec deu directors de renom: Georg Schnéevoigt (1927-1929), Artur Rodziński (1929-1933), Otto Klemperer (1933-1939), Alfred Wallenstein (1943-1956), Eduard van Beinum (1956-1959), Zubin Mehta (1962-1978), Carlo Maria Giulini (1978-1984), André Previn (1985-1989), Esa-Pekka Salonen (1992-2009) i Gustavo Dudamel (des del 2009).

“Està tan per davant d’altres orquestres nord-americanes, que competeix principalment amb els seus propis èxits passats” («The New Yorker»)

Director musical i artístic, Walt and Lilly Disney Chair

Gustavo Dudamel treballa des de la creença que la música té el poder de transformar vides, servir d’inspiració i de canviar el món. A través de la seva presència dinàmica al podi i una defensa incansable de l’educació artística, ha introduït la música clàssica a nous públics de tot el món i ha ajudat a proporcionar accés a les arts a infinitat de persones en comunitats amb pocs recursos. Actualment Dudamel exerceix com a director musical i artístic de l’orquestra Los Angeles Philharmonic i director musical de l’Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, i el 2026 esdevindrà director musical i artístic de la New York Philharmonic, tot continuant amb un llegat que inclou Gustav Mahler, Arturo Toscanini i Leonard Bernstein.

Dudamel és un dels pocs músics clàssics que s’han convertit en un fenomen de la cultura pop. Els seus programes cinematogràfics inclouen l’adaptació de Steven Spielberg de West Side story, Star Wars: el despertar de la força i Els Simpson, i va dirigir LA Phil amb Billie Eilish a la pel·lícula del concert Happier than ever: a love letter to Los Angeles. Ha actuat al programa durant el descans de la Super Bowl, als Academy Awards i al concert del Premi Nobel, i ha treballat amb les superestrelles internacionals Christina Aguilera, Ricky Martin, Tyler the Creator, Coldplay i d’altres. La seva extensa discografia inclou seixanta-set àlbums i cinc premis Grammy.

Inspirat en la seva experiència transformadora com a jove en el programa immersiu de formació musical El Sistema de Veneçuela, el 2012 va crear la Fundació Dudamel, que copresideix amb la seva dona, l’actriu i directora María Valverde, amb l’objectiu “d’ampliar l’accés a la música i les arts entre els joves proporcionant eines i oportunitats per donar forma als seus futurs creatius”. El juliol i agost del 2022 la Fundació Dudamel va portar la seva iniciativa Encuentros al Hollywood Bowl com a part de la temporada del centenari, en un programa intensiu de dues setmanes de lideratge global i formació orquestral per a joves músics d’arreu del món que va culminar amb un concert al Hollywood Bowl i una gira amb l’Orquesta del Encuentro al llegendari Teatre Grec de Berkeley, Califòrnia.

“Un estrany encreuament entre artista clàssic i celebritat de la cultura pop” («The New York Times»)