Enlluerna el públic amb una varietat espectacular de colors que extreu del seu instrument, juntament amb la seva tècnica, maduresa artística i unes interpretacions plenes d’audàcia.

Nascuda a Granada (2002), va començar a tocar el violí als sis anys i al cap d’un any va entrar al Conservatori de la seva ciutat. El 2014 va guanyar una beca per anar a l’estranger patrocinada per Juventudes Musicales de Madrid i la Fundació Humboldt (Wardwell Stipend). Primer es va traslladar a Dresden per estudiar a l’Acadèmia de Música Carl Maria von Weber, on la va conèixer el director Marek Janowski, que posteriorment la va convidar a debutar amb la San Francisco Symphony Orchestra. Des del 2016 ha estat alumna del prestigiós pedagog de violí Boris Kuschnir, a la Universitat de Música i Arts de Viena.

Després d’un seguit de primers premis en concursos internacionals de prestigi, el 2021 va destacar especialment al Concurs Menuhin de Violí, on va guanyar el primer premi i el premi del públic. El 2023 també va rebre el prestigiós Premi Princesa de Girona de les Arts i les Lletres d’Espanya.

Intèrpret versàtil i compositora apassionada, actualment és molt sol·licitada per actuar amb les grans orquestres internacionals, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony Orchestra, Accademia di Santa Cecilia, Münchner Philharmoniker, Staatskapelle de Berlín, Oslo Philharmonic, Orquestra de la Ràdio Sueca, Toronto Symphony Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra i NHK Symphony Orchestra, i amb directors prestigiosos, com Manfred Honeck, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste, Daniel Harding, Herbert Blomstedt i Alan Gilbert. Col·labora habitualment amb La Phil de Los Angeles i Gustavo Dudamel.

Com a artista en exclusiva de Deutsche Grammophon, el 2023 va publicar el seu primer àlbum, Beethoven and beyond, amb Manfred Honeck i la Wiener Symphoniker, que ha estat molt ben acollit per la crítica. L’enregistrament inclou el Concert per a violí de Beethoven, amb les seves pròpies cadències.

Toca amb un violí Nicolò Gagliano cedit per la fundació alemanya Musikleben, i l’Stradivari “Camposelice” del 1710, cedit per la Nippon Music Foundation.

Sota el vibrant lideratge del director musical i artístic Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic (LA Phil) presenta una inspiradora varietat de música mitjançant un compromís amb obres fundacionals i exploracions aventureres. Tant a casa com a l’estranger, LA Phil –reconeguda com una de les orquestres més destacades del món– proposa la seva programació innovadora i diversa, a l’escenari i per a la comunitat, que reflecteix la passió artística de l’orquestra i demostra la seva visió. La temporada 2023-24 és la número 105 de l’orquestra.

Gairebé 300 concerts són interpretats per LA Phil o presentats als seus tres escenaris emblemàtics: el Walt Disney Concert Hall (dissenyat per Frank Gehry), The Ford i el famós Hollywood Bowl. Durant la temporada d’hivern al Walt Disney Concert Hall, s’ofereixen aproximadament 165 actuacions, LA Phil crea festivals, residències d'artistes i altres programes temàtics, concebuts per millorar l’experiència del públic amb la música orquestral. Des del 1922, la seva seu d’estiu és el famós Hollywood Bowl. D’altra banda, situat en un parc de 32 hectàrees i sota la direcció de LA Phil des del desembre del 2019, The Ford presenta una temporada estival eclèctica de música, dansa, cinema i esdeveniments familiars que reflecteixen les comunitats que formen Los Angeles.

La implicació de l’orquestra amb Los Angeles s’estén molt més enllà de les seves sales de concerts. Entre les seves influents i polifacètiques iniciatives d’aprenentatge hi ha la Youth Orchestra de Los Angeles (YOLA), mitjançant la qual, inspirada en la formació pròpia de Gustavo Dudamel quan era jove, LA Phil i els seus socis comunitaris proporcionen instruments gratuïts, formació intensiva de música i suport acadèmic a més de 1.700 joves músics, tot capacitant-los per convertir-se en ciutadans vitals, líders i agents de canvi. La tardor del 2021 la YOLA va obrir la seva pròpia seu permanent: el Centre YOLA Judith i Thomas L. Beckmen a Inglewood, dissenyat per l’arquitecte Frank Gehry.

L’orquestra també ofereix gires, nacionals i internacionals, que inclouen regularment visites a Nova York, Londres (on és el soci internacional d’orquestra del Barbican Centre), París i Tòquio. Amb motiu del seu centenari, l’orquestra va visitar Seül, Tòquio, Ciutat de Mèxic, Londres, Boston i Nova York. La primera gira de LA Phil va ser l’any 1921, i l’orquestra ha realitzat gires anuals des de la temporada 1969-70.

LA Phil ha publicat una sèrie d’enregistraments aclamats per la crítica, que inclouen estrenes mundials de la música de John Adams i Louis Andriessen, juntament amb enregistraments premiats als Grammy amb música de Johannes Brahms, Charles Ives, Andrew Norman i Thomas Adès, incloent-hi un Grammy a la millor actuació orquestral del 2024 per Dante d’Adès.

Los Angeles Philharmonic va ser fundada el 1919 per William Andrews Clark, Jr., un músic aficionat amb molts recursos econòmics. Walter Henry Rothwell es va convertir en el seu primer director musical fins al 1927; des de llavors han exercit aquest càrrec deu directors de renom: Georg Schnéevoigt (1927-1929), Artur Rodziński (1929-1933), Otto Klemperer (1933-1939), Alfred Wallenstein (1943-1956), Eduard van Beinum (1956-1959), Zubin Mehta (1962-1978), Carlo Maria Giulini (1978-1984), André Previn (1985-1989), Esa-Pekka Salonen (1992-2009) i Gustavo Dudamel (des del 2009).

“Està tan per davant d’altres orquestres nord-americanes, que competeix principalment amb els seus propis èxits passats” («The New Yorker»)

Director musical i artístic, Walt and Lilly Disney Chair

Gustavo Dudamel treballa des de la creença que la música té el poder de transformar vides, servir d’inspiració i de canviar el món. A través de la seva presència dinàmica al podi i una defensa incansable de l’educació artística, ha introduït la música clàssica a nous públics de tot el món i ha ajudat a proporcionar accés a les arts a infinitat de persones en comunitats amb pocs recursos. Actualment Dudamel exerceix com a director musical i artístic de l’orquestra Los Angeles Philharmonic i director musical de l’Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, i el 2026 esdevindrà director musical i artístic de la New York Philharmonic, tot continuant amb un llegat que inclou Gustav Mahler, Arturo Toscanini i Leonard Bernstein.

Dudamel és un dels pocs músics clàssics que s’han convertit en un fenomen de la cultura pop. Els seus programes cinematogràfics inclouen l’adaptació de Steven Spielberg de West Side story, Star Wars: el despertar de la força i Els Simpson, i va dirigir LA Phil amb Billie Eilish a la pel·lícula del concert Happier than ever: a love letter to Los Angeles. Ha actuat al programa durant el descans de la Super Bowl, als Academy Awards i al concert del Premi Nobel, i ha treballat amb les superestrelles internacionals Christina Aguilera, Ricky Martin, Tyler the Creator, Coldplay i d’altres. La seva extensa discografia inclou seixanta-set àlbums i cinc premis Grammy.

Inspirat en la seva experiència transformadora com a jove en el programa immersiu de formació musical El Sistema de Veneçuela, el 2012 va crear la Fundació Dudamel, que copresideix amb la seva dona, l’actriu i directora María Valverde, amb l’objectiu “d’ampliar l’accés a la música i les arts entre els joves proporcionant eines i oportunitats per donar forma als seus futurs creatius”. El juliol i agost del 2022 la Fundació Dudamel va portar la seva iniciativa Encuentros al Hollywood Bowl com a part de la temporada del centenari, en un programa intensiu de dues setmanes de lideratge global i formació orquestral per a joves músics d’arreu del món que va culminar amb un concert al Hollywood Bowl i una gira amb l’Orquesta del Encuentro al llegendari Teatre Grec de Berkeley, Califòrnia.

“Un estrany encreuament entre artista clàssic i celebritat de la cultura pop” («The New York Times»)