Nascuda i educada a Lancaster, va compaginar els estudis de ciències socials i polítiques amb una beca coral a Cambridge.  Va debutar professionalment cantant El Messies amb la Britten Sinfonia / Polyphony a St John’s Smith Square. Des de llavors ha actuat a tot el món i és molt sol·licitada com una de les principals sopranos mundials per al repertori barroc.

Entre els seus compromisos recents i futurs destaquen la Missa en Do menor de Mozart a Toronto amb Tafelmusik, Juditha triumphans de Vivaldi al Concertgebouw, Palau de Versalles i Theater an der Wien; Aci, Galatea e Polifemo de Händel al Händel Festival Halle, diverses gires europees amb el Monteverdi Choir & Orchestras que ha inclòs una actuació als BBC Proms, amb música de Monteverdi amb La Nuova Musica de Haydn a la Deutsche Kammerphilharmonie sota la direcció de Sir Roger Norrington, la Passió segons sant Mateu amb l’Orchestra of the Age of Enlightenment i el Bach Choir, enregistraments i concerts amb el grup J. S. Bach Stiftung, An Ocasional Oratorio de Händel amb la Bayerische Rundfunk, àries de Bach per a veu i violí amb Vilde Frang i Arcangelo i una gira europea amb El Messies, així com un enregistrament amb el Rias-Kammercor.  Recitalista molt sol·licitada, treballa habitualment amb el llaütista Matthew Wadsworth i la seva gravació de Purcell ha rebut una gran aclamació de la crítica.

Nascuda a York, va començar a cantar al Sheffield Cathedral Girls’ Choir abans d’estudiar psicologia a la Universitat de Manchester.

Els seus compromisos corals més recents han inclòs la Missa en Si menor de Bach i L’Allegro de Händel al Carnegie Hall, una gira per Europa cantant l’Oratori de Nadal de Bach amb l’Orchestra of the Age of Enlightenment i Masaaki Suzuki, Les troyens de Berlioz al Salzburger Festspiele i els BBC Proms, i el Rèquiem de Brahms a Amsterdam amb la Concertgebouw Orchestra. També va cantar a la Coronació del rei Carles III. Aquesta temporada, els compromisos en solitari d’Amy Wood inclouen la Missa en Si menor de Bach, les Leçons de ténèbres de Couperin, El Messies de Händel, els Motets de Bach a Leipzig i Londres, Lobgesang de Mendelssohn amb András Schiff i la Novena de Beethoven a París, Seül i Taiwan.

Canta habitualment amb molts dels principals cors professionals del Regne Unit, incloent-hi el Monteverdi Choir, BBC Singers, Eric Whitacre Singers, La Nuova Musica i Cor de l’OAE, i és membre habitual del cor del London Oratory. Ha aparegut en nombroses bandes sonores de cinema i televisió com a solista i membre del cor, com Jurassic World i Fantastic beasts and where to find them. També va cantar en solitari als crèdits d'obertura de l'última pel·lícula de Paul Verhoven, Benedetta, i a la sèrie de la BBC Black Narcissus. És psicoterapeuta qualificada i, a més de dedicar-se al cant, dirigeix una consulta privada d’èxit.

Elogiat per les seves actuacions "excel·lents" i "impecables" en escenaris d'òpera, sales de concerts i teatre de tot el món, el contratenor James Hall actua habitualment amb alguns dels principals conjunts mundials i companyies d'òpera. Entre els seus compromisos actuals i futurs destaquen la Missa en Si menor de Bach a la Bayerische Staatsoper de Múnic, Jan Matthijsz/Bisschop de The Apocalypse, basada en obres de J. S. Bach amb Opera2day, Lichas d'Hercules al Händel-Festspiele de Karlsruhe, Strumpet-Ginger de Masque of might de Purcell amb Opera North, concerts amb Dunedin National Consort i RTÉ National Symphony Orchestra i Ottone (paper titular) i Andronico de Tamerlano amb ETO.

Els compromisos passats inclouen papers a Ulisse de Monteverdi amb el Maggio Musicale Fiorentino, Oberon a A midsummer night's dream per a la Deutsche Oper de Berlín i l’Opéra National de Montpellier, el noi de Written on Skin amb la Biennal de Venècia, Goffredo i Mago Cristiano de Rinaldo amb el Festival de Glyndebourne i Glyndebourne on Tour, i Guildenstern de Hamlet amb Glyndebourne de gira. Com a Farinelli de Farinelli and the king va compartir escenari amb l'actor guanyador de l’Oscar Mark Rylance al teatre Belasco de Broadway. Va cantar concerts amb el Collegium Vocale de Gant, Scottish Chamber Orchestra, The English Concert, Royal Northern Sinfonia, Concerto Copenhagen, Singapore Symphony Orchestra, en sales com Wigmore Hall, Carnegie Hall, Wiener Konzerthaus i el Festival de Beaune, i va actuar en concert amb Sir George Benjamin per commemorar el seixantè aniversari del compositor al Royal Festival Hall.

Va ser membre inaugural del programa Rising Stars de l’Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE) i forma part del programa Samling Artist. Titllat com a 'Evangelista magistral' per «The Guardian», ha cantat papers a la Passió segons sant Joan i a la Passió segons sant Mateu arreu del món. La seva gravació de la Passió segons sant Joan per a Deutsche Grammophon va ser nominada recentment a un premi Grammy. La temporada 2023/24 destaca una gira nord-americana amb L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Händel i la Missa en Si menor de Bach amb el Monteverdi Choir, actuacions amb l’Early Opera Company, Atys de Lully amb Les Talens Lyriques a l’Opéra Royal de Versalles i a la Konzerthaus de Viena, evangelista amb Irish Baroque orchestra sota la batuta de Peter Whelan, Residentie Orkest amb Richard Egarr i Stavr Symfoniorkester amb Masato Suzuki, Written on skin de George Benjamin (Joh, Angel 3) amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Finlandesa dirigida pel compositor, El Messies amb l'Acadèmia de Música Antiga i el Cor de Ràdio Flamenc i St Nicolas de Britten al Festival d'Aldeburgh. Al circuit de concerts, Nick Pritchard ha actuat amb l’Ensemble Pygmalion, Concerto Köln, Les Talens Lyriques, Les Violons du Roy, Orchestre du Chambre de París, Orchestra of the Age of Enlightenment, The English Concert, Early Opera Company, Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra de Gal·les, Gabrieli Consort i Monteverdi Choir.

El baix-baríton britànic Tristan Hambleton va estudiar al St John's College de Cambridge, a la Universitat de Heidelberg i a la Royal Academy of Music de Londres. Forma part del programa de joves artistes Equilibrium per a la temporada 2023-24.

Els seus papers operístics inclouen l’Enveja i el gran sacerdot a The indian queen amb Emmanuelle Haïm i Le Concert d'Astrée a l'Opéra de Lilla, Théâtre de Caen, De Vlaamse Opera i Grand Théâtre de Luxemburg; Priame a Les troyens amb l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique als BBC Proms; marquès d'Obigny a La traviata per a l'Opéra de Bordeus; Madman/Witness 3 a Lessons in love and violence amb George Benjamin i la Mahler Chamber Orchestra i pare Trulove a The rake's progress amb  Barbara Hannigan i l’Orquestra de Cambra Sueca. Entre els seus futurs compromisos destaquen el capità Ross d'Antropocene de Stuart MacRae al Landestheater Salzburg i l’estrena de La victoire de Karima d’Edwin Baudo amb el Choeur de L’Orchestre de París. Hambleton també ha cantat papers per a Glyndebourne, Welsh National Opera, Festival d'Ais de Provença i el Nevill Holt Opera.

Al circuit de concerts, ha actuat amb la Hallé Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Le Banquet Céleste, The Hanover Band, Orchestra of the Age of Enlightenment, Collegium Musicum Bergen i Ensemble Correspondances, i amb els directors Mark Elder, Nicholas Kraemer, Marc Minkowski, Dinis Sousa, Damien Guillon i Sébastien Daucé.

Ha desenvolupat una variada carrera com a intèrpret, professor i investigador. Va estudiar música a la Universitat de York i al Royal College of Music, on es va graduar amb un doble títol en interpretació i recerca acadèmica. Jack va estudiar amb Tim Evans-Jones i Stephen Varcoe.

Col·labora habitualment amb l’OAE, Gabrieli Consort & Players, The Sixteen, I Fagiolini i la Britten Sinfonia. Els seus esdeveniments destacats inclouen gires de l'Orfeo i Iphigénie en Tauride de Gluck amb Laurence Cummings a Romania, els Motets de Bach als BBC Proms amb Harry Christophers, el programa Venecian Coronation, guanyador del Premi Gramophone amb Paul McCreesh, la Missa en Si menor de Bach a Polònia amb Václav Luks, Hassan de Delius amb Jamie Phillips, la Missa solemnis de Beethoven als BBC Proms amb Sir John Eliot Gardiner i L'Allegro de Händel amb Dinis Sousa al Carnegie Hall. Els seus compromisos recents com a solista inclouen "Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte", BWV 174 de J. S. Bach amb els London Handel Players, Musikalische Exequien de Schutz amb Sir John Eliot Gardiner i el Monteverdi Choir i la Missa en Si menor de Bach amb The Hanover Band. Treballa com a investigador de postgrau a la Universitat de Southampton, on duu a terme un doctorat sobre la composició musical privada del segle XVIII i els arranjaments dels oratoris de Händel. És beneficiari del premi d’investigació de l’Institut Händel i recentment ha col·laborat com a ponent convidat a la BBC Radio 3.

Monteverdi Choir & Orchestras, fundada per Sir John Eliot Gardiner, és l’entitat benèfica registrada de tres principals conjunts musicals internacionals: Monteverdi Choir, English Baroque Soloists i Orchestre Révolutionnaire et Romantique.

Cada conjunt s’esforça per aportar perspectives fresques, immediatesa i dramatisme a les seves representacions arreu del món. Inclou músics de primer nivell especialitzats en projectes d’inspiració històrica en diversos repertoris, que van des de la música sacra fins a òperes semiescenificades, així com obres de cambra.

Després de les seves gires europees i pels Estats Units aclamades per la crítica el 2023 interpretant la Missa en Si menor de Bach, l’oda pastoral de Händel L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato i l’òpera èpica Les troyens de Berlioz, el Monteverdi Choir va rebre el Premi al millor cor als Oper! Awards el gener del 2024.

L’any 2024, temporada del 60è aniversari, s'ha inaugurat amb una espectacular gira al Concertgebouw d’Amsterdam al febrer i març amb Ein deutsches Requiem de Brahms. Al llarg de tres concerts fascinants dirigits pel director associat Dinis Sousa, el cor va captivar el públic i la crítica, i les actuacions van rebre unànimement crítiques de cinc estrelles a la premsa: en paraules de «Bachtrack», el Monteverdi Choir és "veritablement un dels millors cors del seu temps".

Monteverdi Choir & Orchestras (MCO) grava amb el seu propi segell, Soli Deo Gloria, i col·labora amb prestigiosos segells, com ara Deutsche Grammophon, amb més de 150 enregistraments, pel·lícules i transmissions en directe, un gran nombre dels quals ha rebut una gran aclamació de la crítica. Entre els enregistraments destacats figuren el conjunt sencer de Cantates de Bach, en el marc del projecte Bach Cantata Pilgrimage, l’any 2000 i les gravacions en vídeo de les tres òperes que es conserven de Monteverdi l’any 2017 en el projecte Monteverdi 450, guardonat als RPS Awards.

A més de les actuacions i els enregistraments, MCO aposta per nodrir les futures generacions de músics clàssics. El Monteverdi Apprentice Programme permet a músics joves i prometedors formar-se i actuar amb els tres conjunts de classe mundial de l'MCO.

Guardonat amb un Premi Olivier, es troba entre els exponents més dinàmics i versàtils de la interpretació històrica de la seva generació, amb una notable trajectòria com a director d’orquestra i director artístic. És director artístic de l’Irish Baroque Orchestra i comissari de música antiga del Norwegian Wind Ensemble. És un aclamat artista solista amb una extensa i premiada discografia com a baixista.

Com a director d’orquestra, té una especial passió per explorar i defensar la música oblidada de l’època barroca i clàssica. Els seus darrers compromisos han inclòs actuacions amb The English Concert, Scottish Chamber Orchestra, Beethoven Orchester Bonn, Netherlands Chamber Orchestre, Portland Baroque Orchestra, Orquestra Simfònica de Lahti, Orquestra Simfònica d’Oulu i Orchestre de Chambre de Luxemburg.

A principis de la temporada 2022-23, Peter Whelan va dirigir Bajazet de Vivaldi amb l’Irish National Opera. Aquesta producció va tenir crítiques destacades i la producció va guanyar un Premi Olivier com a fita operística excel·lent. Al novembre/desembre va debutar a la San Francisco Opera per dirigir Orfeo ed Euridice de Gluck. Altres produccions d’òpera recents han inclòs Le nozze di Figaro, La flauta màgica i Acis i Galatea amb l’Irish National Opera i Radamisto de Händel amb l’English Touring Opera.

Les seves col·laboracions orquestrals més destacades de la temporada 2023-24 inclouen Orchestra of the Age of Enlightenment, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Royal Northern Sinfonia, Dunedin Consort, la festa musicale, Meininger Hofkapelle i Orquestra Simfònica de Kristiansand. El mes de maig del 2024, tornarà a l’Irish National Opera per dirigir una producció de L’Olimpiade de Vivaldi, una òpera que compta amb representacions poc freqüents en l’actualitat.

Com a director artístic fundador de l’Ensemble Marsyas, ha actuat als festivals Edinburgh International, Lammermuir, Göttingen Händel, Kilkenny Arts, Tetbury, Bath i Great Music in Irish Houses. Durant la seva residència artística al Wigmore Hall l’any 2020, «The Telegraph» va descriure a l'Ensemble Marsyas amb les següents paraules: "molt possiblement, el millor grup d’època d’aquest país; dirigits per Peter, actuen amb un meravellós élan, transmetent el seu gaudi total". Ensemble Marsyas compta amb una impressionant i premiada discografia amb el seu disc Barsanti, que va ser nomenat Editor's Choice per «Gramophone Magazine» el 2017 i com a enregistrament de l’any a MusicWeb International l’any 2017, a més d’ocupar el segon lloc a l'Official UK Specialist Classical Chart.

La direcció artística de Peter Whelan en la interpretació en directe i l’estudi de gravació ha estat àmpliament elogiada per la seva “gran perspicàcia, estil i carisma” («Guardian»), el seu “entusiasme elegant” («BBC Music Magazine») i una “direcció fenomenalment enèrgica” («Artsdesk»). Com a defensor de la música antiga, representa “la millor de les tendències contemporànies per donar vida a aquesta música: flexibilitat i alegria de tempi, agilitat i vigor... una increïble atenció als colors i estats d’ànim propiciada pel treball d’intercanvi harmònic d’aquesta música" («Operawire»).