És una de les intèrprets més puixants i versàtils del panorama actual. Col·labora amb Capilla Santa María, La Cetra Barockorchester de Basilea, Gli Angeli de Ginebra, Orquesta Barroca de Sevilla, Forma Antiqva, Los Elementos Ensemble, Orquesta Barroca de Salamanca, Concerto 1700, La Ritirata, La Spagna, El Afecto Ilustrado, Conductus Ensemble i altres conjunts barrocs destacats.

El seu nom també apareix en les programacions de l’Orquesta y Coro de la Sinfónica de Galícia, Orquesta y Coro de RTVE, Real Filharmonía de Galícia, Euskadiko Orkestra, Orkestra Sinfonikoa de Bilbao, Robert-Schumann-Philharmonie, Orquesta Ciudad de Granada i Orquesta Sinfónica de Navarra, entre d’altres.

El seu ampli i variadíssim repertori abasta obres de totes les èpoques i estils, que ha interpretat sota la direcció musical de Masaaki Suzuki, Pablo González, Carlos Mena, Andrea Marcon, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, García Calvo, Aarón Zapico i Rubén Gimeno.

La seva agenda futura té parades al Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Maestranza (Alcina, amb l’Orquesta Barroca de Sevilla i Andrea Marcon), Festival d’Innsbruck, National Symphony (Washington), Palau de la Música, Tòquio (amb el Bach Collegium i Masaaki Suzuki) i a altres indrets, per afrontar obres de Vivaldi, Händel, Telemann, Haydn, Mozart, Arriaga, Beethoven, Bach, Mendelssohn, etc.

Va estudiar cant clàssic i òpera a la Guildhall School of Music and Drama de Londres, i va completar la seva formació al Samling Artist Programme.

De la seva trajectòria recent destaquen el debut al Grand Théâtre de Ginebra com a Telemaco d’Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi, sota la direcció de Fabio Biondi, i dos concerts de la mateixa obra a l’Auditorio Nacional de Madrid i al Palau de la Música Catalana; la participació en ​el Requiem de Mozart amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Trevor Pinnock a L’Auditori; ​​el debut a La Fenice de Venècia com a Gualtiero de Griselda de Vivaldi, sota la batuta de Diego Fasolis; el recital barroc Àries per a Ballino, al costat de l’orquestra barroca Opera Settecento, en el marc del London Handel Festival; els papers de tenor de Lotario, Rodrigo i Ariodante al Göttingen Handel Festival, sota la batuta de Laurence Cummings; Pulcinella de Stravinsky, i el paper principal d’El retablo de Maese Pedro de Falla amb la BBC National Orchestra de Gal·les; Die Schöpfung de Haydn, amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya al Palau de la Música Catalana; ​​El Messies, amb diverses orquestres, com Vespres d’Arnadí, Orkestra Sinfonikoa de Bilbao i Orquesta Barroca de Sevilla als principals auditoris d’Espanya; Rinaldo (1731) amb la Capella Cracoviensis al Festival Halle Handel, i Scipione amb l’Early Opera Company al Festival Händel de Londres. La seva agenda inclou: Alcina a Berlín amb Lautten Compagney i L’incoronazione di Poppea al Grange Festival de Londres.

La seva discografia comprèn actualment les òperes de Händel Lotario i Rodrigo, enregistrades en directe al Festival de Göttingen (per al segell Accent), Cleofida de Telemann–Händel  i Poro de Händel amb Il Gusto Barocco (CPO), l’àlbum German cantates for voice and virtuoso violin amb l’Ensemble Diderot i Johannes Pramsohler (Audax) i Infinite refrain: music of love’s refuge, un àlbum recital d’àries i duets amb Randall Scotting i l’Academy of Ancient Music, dirigida per Laurence Cummings (Signum).

És un cantant versàtil que navega entre estils i èpoques, des del Barroc fins a la música contemporània. Reparteix la seva activitat artística entre el concert, l’òpera i el recital, i sempre adaptant-se a l’estil i l’expressivitat de cada període, tot posant la veu al servei de la música. En concert, darrerament ha debutat a la temporada de LA Phil amb Gustavo Dudamel, i ha col·laborat amb la Cincinnati Symphony (Messiah i Vuitena Simfonia de Mahler), Rotterdam Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Dresdner Festspieleorchester, Antwerp Symphony, BBC Symphony i BBC Philharmonic, Filharmònica de Varsòvia, La Cetra Barockorchester, Budapest Festival o Orquesta Nacional d’Espanya, a sales com ara la Berliner Philharmonie, Laeiszhalle, Konzerthaus i Musikverein de Viena, Barbican o Mozarteum de Salzburg, i properament al Concertgebouw d’Amsterdam.

José Antonio López ha estat dirigit per mestres de gran prestigi, com Afkham, Boreyko, Bolton, Conlon, Dudamel, Iván Fischer, Heras-Casado, Luisotti, Maazel, Marcon, Marriner, Mena, Noseda, Pablo Pérez, Pollini, Pons, Rouset, Shani i Suzuki, entre d’altres.

Igualment és un intèrpret devot del lied i ha estat acompanyat per Maurizio Pollini al Theater an der Wien, Daniel Heide, Iain Burnside o Rubén Fernández Aguirre. Properament debutarà al Cicle de Lied del Teatro de la Zarzuela.

Les darreres temporades la seva activitat lírica s’ha anat incrementant, i hi tenen una gran significació les òperes de Händel i la música contemporània: amb rols protagonistes a les estrenes d’El público de Mauricio Sotelo i El abrecartas de Luis de Pablo al Teatro Real de Madrid i de L’enigma di Lea de Benet Casablancas al Gran Teatre del Liceu. També incorpora al seu repertori Mozart, Verdi, Puccini, Wagner: Der fliegende Holländer a València i Meistersinger al Teatro Real, i Strauss, amb Ariadne auf Naxos a Barcelona i Salome a Mèrida, entre altres compositors. Recentment ha debutat a l’Opéra de Lausana, Halle Händel Festspiele i a l’SWR Schwetzinger Festspiele, i ben aviat a l’Innsbrucker Festwochen.

José Antonio López té enregistraments per als segells Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Deutsche Harmonia Mundi, Naxos i Chandos.

Està integrat per una seixantena de cantaires de setze a vint-i-cinc anys. Fundat el 1986, actualment Pablo Larraz i Oriol Castanyer en són els directors i Paul Perera el pianista.

Ha col·laborat amb l’OBC, OSV, London Symphony Orchestra, Gulbenkian Orchestra de Lisboa, Ensemble Pygmalion, ONCA, Orquestra de Cambra Terrassa 48 i The Tallis Scholars, entre altres formacions. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle, S. Halsey i P. Phillips.

Ha actuat a Barcelona, Girona, Tarragona, Cervera i Sabadell, i a Sevilla, Granada, Las Palmas, així com també a Polònia, Alemanya, Àustria, la República Txeca, Holanda i el Regne Unit. Ha enregistrat Aigües de primavera (2010), Requiems (2013) de Mozart i de Fauré, per a Columna Música, i Musicals! (2017, Palau Records) d’A. Guinovart.

Ha estrenat el Requiem d’Albert Guinovart, la producció Harmonium de John Adams, al cicle Palau 100, amb l’Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau i OBC, dirigits pel mateix compositor, i una nova producció escènica de l’òpera Dido & Aeneas de Henry Purcell, amb direcció escènica de Marc Rosich i musical d’Esteve Nabona.

Aquesta temporada 2023-24 cal destacar els concerts amb l’OBC, dirigits per Marta Gardolińska, amb La Creació de Haydn; amb la Cobla Marinada, amb fragments de L’Atlàntida de Falla transcrita per a cobla, entre altres obres, i la participació en la versió de concert del musical Sweneey Todd de Sondheim, dirigit per Andreu Gallén.

El Cor Jove forma part de l’Escola Coral de l’Orfeó Català, que rep el mecenatge de la Fundación Banco Santander.

Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     

La temporada 2022-23 va iniciar una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou director titular i Marta Gardolińska com a principal directora convidada.

Al llarg de la seva història l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.

Col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.

El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.

Des de fa uns anys l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tan emblemàtiques com el Musikverein i la Konzerthaus de Viena, Concertgebouw d’Amsterdam, Royal Albert Hall de Londres, Carnegie Hall de Nova York o Suntory Hall de Tòquio.

L’actual directora musical de l’Opéra Nacional de la Lorena i directora convidada principal de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, el 2018 va aconseguir el reconeixement internacional com a ajudant de direcció júnior de la Bournemouth Symphony Orchestra, amb la qual va dirigir dos concerts d’abonament amb gran èxit. Això la va ajudar a obtenir una Beca Dudamel amb Los Angeles Philharmonic durant la temporada 2019-20 que incloïa una invitació per ser segona directora de Gustavo Dudamel en l’enregistrament en directe de la Simfonia núm. 4 d’Ives amb Deutsche Grammophon, i amb el qual va guanyar un Grammy. Posteriorment va tornar a Los Angeles per debutar amb la Hollywood Bowl Orchestra, que la va tornar a convidar immediatament.  

Aquesta temporada debuta amb la BBC Scottish Symphony, Hr-Sinfonieorchester de Frankfurt, i San Francisco Symphony. També té previst tornar amb l’Orquesta Sinfónica de Tenerife després d’inaugurar-ne la temporada passada i ara dirigeix La Creació de Haydn amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.  

Els seus debuts més importants van tenir lloc la temporada 2021-22, en què va dirigir concerts amb London Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National du Capitole de Tolosa de Llenguadoc i la Royal Northern Sinfonia. Igualment, recentment ha debutat a París amb l’Orchestre de Chambre de París, Royal Scottish National Orchestra, Polish National Radio Symphony Orchestra i Scottish Chamber Orchestra.  

Juntament amb la seva tasca com a directora simfònica, també es mostra activa en l’àmbit operístic. La temporada 2020-21 va assolir un gran èxit a França amb l’Opéra National de la Lorena dirigint una nova producció de Der Traumgörge de Zemlinsky i la temporada 2021-22 va oferir produccions molt aclamades de Fortunio de Messager a Nancy i va debutar a l’Opéra du Rhin d’Estrasburg dirigint Carmen amb Stéphanie d’Oustrac. Durant la temporada 2022-23 va dirigir una esperada nova producció de Manru de Paderewski i una recuperació de La traviata a l’Opéra National de la Lorena. Entre els anys 2013 i 2015 va exercir com a segona directora amb la companyia Johann-Strauss-Operette  de Viena, on va estudiar l’estil més pur de la tradició musical vienesa. Aquesta temporada dirigirà a Nancy representacions de La Creació de Haydn.  

Va estudiar direcció orquestral a la Universitat de Música Fryderyk Chopin de Varsòvia i a la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena. El 2016 va ser guardonada amb el títol de Polonesa Destacada a Àustria, pel seu treball en la popularització de la cultura i la música poloneses fora del seu país.