Nascuda a Sant Sebastià, ha estat unida a diverses cultures des de la seva infantesa: de mare basca i pare mexicà de naixement i francès d’adopció, es va iniciar en la música a la seva ciutat natal i va finalitzar els estudis a Múnic, sota el mestratge del professor rus Vadim Suchanov.

Personalitat, refinament i llum defineixen la pianista. Descrita per la revista anglesa «International Piano» com “la intuïció creativa”, “una artista imaginativa, una intèrpret sorprenentment individual, que impressiona per la maduresa de la seva expressió”, per a «Piano News», “no és només la impecabilitat de la seva interpretació el que compta, sinó la impressió d’estar escoltant una pianista que veritablement té alguna cosa a dir”.

Altres crítiques recents apunten que en les seves interpretacions “tot és evocació, suggestió, d’una voluptuositat feliç i dansaire” («ClassiqueNews»), retraten el seu so com “senzillament bell: és un festival de polifonia i fluïdesa, sobrietat i elegància, i una rara intel·ligència del contrast i el matís” («Audiophile Magazine») i afirmen que “escoltar Judith Jáuregui és, per damunt de tot, descobrir un artista de primera línia, que toca sense fronteres i que troba la seva veritat en un fort poder musical però també en una introspecció aclaparadora” («Mediapart»).

Les darreres temporades ha estat rebuda amb entusiasme a sales i festivals de referència internacional, com l’Auditorio Nacional Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorium du Louvre de París, Flagey a Brussel·les, Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tòquio, NCPA de Pequín, Teatro Mayor de Bogotà, Schloss Elmau a Alemanya, Murten Classics a Suïssa, Festival de Piano de La Roque d’Anthéron a França i Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre d’altres.

Ha col·laborat amb formacions com ara Britten Sinfonia, Orchestre National de Lilla, Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Das Neue Orchester de Colònia, Aarhus Symfoniorkester, Slovak Sinfonietta, OFUNAM de Mèxic i Orquesta Simón Bolívar de Veneçuela, a més de les principals orquestres espanyoles: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquestra Simfònica d’Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castella i Lleó, Orquestra Simfònica de les Illes Balears i Bilbao Orkestra Sinfonikoa, i ha pogut treballar amb els directors Jan Willem de Vriend, Gabriel Bebeselea, Kaspar Zehnder, Jean-Claude Casadesus, Andrey Boreyko, Diego Matheuz, Lina González Granados, Virginia Martínez, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Ramón Tebar, Jaume Santonja, Erik Nielsen, Günter Neuhold o Marc Soustrot. 

Artista involucrada en la música de cambra, les seves darreres col·laboracions han estat amb el Mandelring Quartett, Signum Quartett, Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon i la violoncel·lista Nadège Rochat.

A la seva agenda de la temporada 2023-24 destaquen col·laboracions amb l’Orchestre de Canes, Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española i Real Filharmonía de Galícia. A més, el retorn a l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, així com aquesta presència al Palau de la Música Catalana, i a l’Auditorio de Tenerife o al Teatre Mayor de Bogotà.

Aquesta primavera passada va aparèixer un nou àlbum seu, amb música d’Edvard Grieg i Manuel de Falla enregistrat amb l’Orquesta Sinfónica de Castella i Lleó. La discografia anterior reflecteix el seu ampli repertori: des del darrer àlbum dedicat a Robert i Clara Schumann, que li va valer la nominació als prestigiosos premis alemanys Opus Klassik en la categoria d’interpretació solista de l’any, als cinc anteriors amb els quals es va capbussar en autors com ara Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski o Skriabin.