És una vocalista, violoncel·lista i compositora gallega.

Entre els anys 1997 i 2005 va formar part del grup folk celta Luar na Lubre, va col·laborar amb Mike Olfield en el seu Tubular Bells III i en diverses actuacions en directe. La seva carrera en solitari va començar amb la publicació del disc Entre dous mares el març del 2007.

El mes de novembre del 2010 va presentar l’àlbum Muller, amb la pianista i gaitera Cristina Pato, amb qui també ha compartit escenari en múltiples ocasions formant el duo Soas. El 2016 va publicar el segon àlbum en solitari, Nada que perder. I el 2019 s’embarcà en Leira, amb la companyia Nova Galega de Dansa, amb la qual va explorar nous horitzons. El 2021 va presentar el tercer treball discogràfic, Nómade, en què treballava amb el compositor de bandes sonores Sergio Moure de Oteiza.

Nascuda a Barcelona, resideix a Sant Cugat del Vallès. Actualment compagina els concerts amb la docència. Va cursar piano i solfeig al Conservatori de Sabadell entre els anys 1975 i 1978. I del 1989 al 2010 va cursar estudis de cant, piano i guitarra amb diferents mestres. De tècnica vocal amb Joaquim Proubasta, Fernando Bañó, al Taller de Músics amb el professor Errol Woisky; l’any 1997 es traslladà a Rotterdam, on va rebre classes de cant líric amb Cisca Mariën. Actualment es forma en el mètode d’Anatomia Vocal Funcional amb Javier Prieto. Pel que fa a harmonia i guitarra, del 2008 al 2016 va tenir de professors els guitarristes Dave Mitchel i Foly Lamas. I més recentment, entre els anys 2021 i 2023 ha estudiat violoncel al Conservatori de Sant Cugat amb Antoni Fernández Godayol.

Des de l’any 1988 ha compaginat els estudis i la trajectòria artística amb la docència vocacional del cant modern i el jazz (tècnica vocal, repertori i produccions discogràfiques). En el seu recorregut artístic cal esmentar Janio Martí Orquesta y Coros com a cantant (1988-1990), cantant solista de l’Orquestra Sutton (1988 i 1990-1993), com a membre del duo musical Joan Carles i Anna actuant per tot el territori català (1992-1995), i també com a integrant de l’Orquestra Internacional Maravella (1995-1997); igualment, ha promogut els seus treballs discogràfics amb gires internacionals: Itàlia, el Brasil, Holanda, Alemanya, França i Portugal, i a l’Estat espanyol en festivals de jazz i músiques del món, així com a sales de concerts, clubs de jazz i teatres (1998-2024). Des del 2023 col·labora amb el grup Opus One.

Ha participat en festivals de jazz per tota la geografia: Barcelona, Terrassa, Andorra, Las Palmas de Gran Canaria, San Javier, Estela ViJazz, Spañjazz, Sevilla, Palafrugell, Yecla, Alhaurín de la Torre.

Ha actuat sales i auditoris com ara el Palau de la Música Catalana, Teatre Coliseum (Barcelona), Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Girona, Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria) , Teatre Rajoler de Parets del Vallès, entre altres teatres de tot el territori català. I en l’escena internacional, amb les gires per Itàlia, a les ciutats d’Imola, Ferrara, Faenza, Bolonya, Palerm, Verona, Màntua, Milà, Bèrgam, San Marino, Rímini, Fano...; a Alemanya: Berlín, Frankfurt; als Països Baixos: Amsterdam, Zutphen, la Haia, Groningen, Rotterdam, i així mateix al Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Petrópolis, Niterói, Angra dos Reis.

La seva discografia inclou Alguien (1997), del qual és autora i coproductora; Jazzidas (2002), enregistrat i editat a Itàlia; Batida diferente (2003); Spring is here (2005); Sketches (2007), nominat als Premis de la Música en Jazz Vocal; Femenina (2011), segon premi al millor disc de jazz vocal 2011 de la revista nord-americana «Jazz Station»; Casa Blava (2014); Simplemente Jobim (2016);  Urubú (2018), segon premi al millor disc de jazz vocal 2018 per la revista nord-americana «Jazz Station»; Anna Luna Sola (2020), i Argentina besa el Mediterráneo (2023).

És professora de veu a l'Escola Superior d’Estudis Musicals (ESEM) de Barcelona, i coordinadora del Departament de Veu (2019-2024). Reconeguda pel seu recorregut artístic en cant modern i de jazz, en l’àmbit docent també ha esdevingut una prestigiosa professora, especialitzada en tècnica de veu, treball escènic, llenguatge corporal, interpretació, improvisació i repertorista dels gèneres pop, música tradicional, jazz, brasilera, latin i jazz.

Començà a impartir classes privades com a professora de cant modern i jazz (1999-2002), que oferí després a l’Aula de So de Sant Cugat del Vallès (2002-2010), i després a l’ESEM (2010-2024), tasca que compaginà amb l’Escola de Música Taller de Músics (2011- 2022) i l’Escola Municipal Pere Burés (Rubí).

www.annalunaworldmusic.es

És una cantant d’una gran versatilitat. Soprano amb una sòlida formació acadèmica, és llicenciada en filologia catalana (UdG) i té els títols superiors de piano, de solfeig (Conservatori Superior de Música del Liceu) i de cant històric (ESMUC).

A l’ESMUC s’especialitzà en música antiga estudiant amb Marta Almajano, i posteriorment hi cursà el Màster de Clàssica i Contemporània amb Mireia Pintó. També ha fet masterclasses amb els cantants Carlos Mena, Nancy Argenta, Rosa Domínguez, Kurt Widmer o Luciana Serra.

Ha rebut dues beques, de la Fundació Victoria de los Ángeles (2007-2009) i la Beca Bach de la Fundació Bach ZumMitsingen (2014), i també ha participat en nombrosos projectes formatius, entre els quals destaquen l’Académie Concert d’Ambronay, La Géneration Baroque i l’Acadèmia de Formació Professional, Recerca i Interpretació Musical (Jordi Savall).

Ha cantat com a solista amb orquestres i directors de renom, ha col·laborat amb grups especialitzats en música antiga i ha cantat als festivals més importants a nivell europeu. Formant part de la producció Falvetti: Il diluvio universal, sota la direcció de Leonardo García Alarcón ha actuat a les millors sales d’Europa.

Ha cantat diverses òperes: Dido & Aeneas de Purcell, La canterina de Haydn, La serva padrona de Pergolesi, i ha participat en espectacles com ara Papageno & Cia; Allegro; Troia, una veritable odissea!; Tandy, i Josafat, el musical.

Al món de la pedagogia vocal, és professora de cant clàssic al Conservatori Isaac Albéniz de la Diputació de Girona i fa classes de cant històric a la seva Aula de Música Antiga.

Actor, cantant i mestre de teatre aplicat per a gent gran. Format musicalment a l’Escola de Música Moderna de Badalona i al Conservatori Professional de Música de Badalona, on cursà alguns anys de piano i solfeig, és membre cofundador del quartet a cappella Game of Tones bcn. Postgraduat en teatre i educació per l’Institut del Teatre i especialista en tècniques de veu i respiració, en la seva àmplia carrera professional té treballs destacats en teatre, com Mar i cel (2014-2016); Amants, guanyadora d’un Premi MAX a la millor musical nacional l’any 2004, i Hermanos de sangre (2004), entre d’altres. A la petita o gran pantalla l’hem pogut veure en crèdits de més d’una setantena audiovisuals, com per exemple Yucatán, Amar es para siempre, La niña de la comunión, Sky Rojo 3, Gran Nord i un llarg etcètera.

Manté una activitat constant des del 2004 i participa intensament en la vida cultural i musical del país, tot oferint creacions i col·laborant en multitud de festivals i cicles de concerts. Buscant sempre diàleg entre les diverses disciplines artístiques i estils musicals, la trajectòria del quartet s’ha basat en la revisió de la música clàssica amb una nova mirada, el compromís amb la música contemporània (estrenant obres de diversos compositors actuals) i amb la creació pròpia de músiques de gran transversalitat. Ha enregistrat vuit discs propis: Músiques de l’Holocaust (Temps Record, 2008), Cançons dels brigadistes (Temps Record, 2010), Retaule d’avars (Columna Música, 2012), obres de Mestres Quadreny per a quartet de corda: Cop de poma (La Mà de Guido, 2013), Viatge d’hivern, el cicle de lieder de Schubert amb Judit Neddermann (La Mà de Guido, 2014), Leon (Kasbamusic, 2019), Folkestral (Satélite K, 2021), Les transformacions (Satélite K, 2022), tots amb importants gires arreu de l’Estat.

Ha promogut la col·laboració amb músics de molt diversos estils, des de música indie, jazz, folk, hip-hop, tecnopop o rock, i amb diverses disciplines artístiques, com la dansa, el teatre, el cinema o la literatura. Sovint també, per aprofundir en aquestes col·laboracions, s’ha transformat en Col·lectiu Brossa i així ha superat la forma clàssica del quartet de corda, amb disc i gira amb Astrud, Lo nuevo, i gira de concerts Ojos de mil años, gira de concerts amb Chinnok wind de Maika Makovski, entre molts d’altres.

Ha participat també en projectes pedagògics, tant de creació pròpia, amb Cordes grillades (coproduït amb La Botzina), Faristolitis (coproduït amb el reconegut titellaire Jordi Berran), com de producció aliena: Cantània 2016 (de l’Auditori de Barcelona), i enregistrant i interpretant Les desventures de Mimí de Jordi Domènech.

El Brossa Quartet de Corda/Col·lectiu Brossa ha estat guardonat amb el Premi Altaveu 2011 “per haver renovat i refrescat repertoris clàssics i contemporanis” i el Premi Enderrock 2014 al millor disc de música clàssica del 2013. Fruit de tot aquest treball el 2016 va fer un concert memorable, Com Panys, pel desè aniversari de la formació en el si del Grec al Mercat de les Flors. El 2017 va rebre el Premi Puig Porret pel seu disc i espectacle Leon, produït conjuntament amb el grup de música electrònica The Pinker Tones, que s’estrenà el setembre del 2018. El 2023 va rebre el Premi Alícia a la Millor Producció Discogràfica del 2022, pel disc Les transformacions. Les col·laboracions interdisciplinàries més recents han estat Coda, amb el grup de teatre contemporani Atresbandes (Grec 2019), al voltant de la vida i música de Xostakóvitx; Forms (2021, Cosmocaixa i Eufònic), conjuntament amb Playmodes, en un espectacle d’art, disseny i ciència, o l’enregistrament de la banda sonora de la pel·lícula Mediterráneo (2021) i Les 4 Estacions índies (2023).

www.brossaquartet.com

Fundat el novembre del 2003, durant els primers anys d’existència va centrar el seu repertori en la música del Barroc. El 2007 en van assumir la direcció Josep Miquel Mindán i Júlia Sesé, que van orientar el repertori cap a la música del segle XX. El 2009 Josep R. Olivé s’hi incorporà com a codirector al costat de Júlia Sesé i en aquesta etapa el cor començà a intercalar programes a cappella i amb acompanyament orquestral. Des del 2012 Júlia Sesé assumeix la direcció del cor en solitari.

El Cor Bruckner Barcelona ha obtingut diferents reconeixements els darrers anys, com el segon premi del Concurs Internacional de Cant Coral de Malgrat de Mar (2011), el segon premi de  l’XI Concurs Nacional de Corals Antonio José (Burgos, 2012), la menció especial del jurat del Festival Musiquem Lleida 2013 i el segon premi del 34è Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina (Alacant, 2014). Recentment ha obtingut el tercer premi i premi del públic del XLVII Certamen Coral d’Ejea de los Caballeros (Saragossa, 2018). La temporada 2021-22 va participar al 52 Certamen Coral Internacional de Tolosa.

Ha participat al cicle coral de l’Orfeó Català al Palau de la Música Catalana (juny del 2016), així com al cicle Integral de Cantates de J. S. Bach a l’Auditori de Barcelona. L’estiu del 2017 va participar el 11th World Symposiumon Choral Music que va tenir lloc a Barcelona com a cor pilot a la masterclass del director Helmut Rilling.

El Cor Bruckner Barcelona ha col·laborat amb diverses entitats, com l’Orquestra Terrassa 48, Orquestra Simfònica del Vallès, Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Quartet de Trombons de Barcelona, Orquestra Barroca Catalana, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Orquestra de Cadaqués i Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), i amb els directors Xavier Puig, Manel Valdivieso, Òscar Boada, Juan de la Rubia, Alfons Reverté, Xavier Pastrana, Brady A. Allred, Antoni Wit i Kazushi Ono.

Nascut a Barcelona, és doctor en història de l’art i musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), llicenciat en història i ciències de la música i professor superior de guitarra pel Conservatori Superior d’Alacant.

Té una personalitat versàtil que abasta diferents vessants. Com a docent, ha treballat a l’ESEM-Taller de Músics, Conservatori de Música dels Pirineus i UAB, on ha estat professor associat de musicologia durant deu anys. Com a intèrpret ha format part de diverses formacions de música antiga dins la seva especialitat, la música dels segles XV i XVI. També és investigador, promotor de concerts i col·labora habitualment amb revistes de divulgació.

Actualment Xavier Alern viu al Pirineu retirat de la docència. En el silenci de les muntanyes practica la meditació, compon el seu primer disc i dirigeix el projecte Opus One.