Titulada Superior de Cant pel Conservatori de Música de València, es va especialitzar en música antiga al Royal Birmingham Conservatoire amb el prestigiós tenor Andrew King gràcies a una beca de l'Institut Valencià de la Música, i també féu un Màster en Interpretació i Investigació Musical per la VIU (Universitat Internacional de València).

Ha estat premiada amb diferents premis en l'àmbit de la música antiga, entre els quals destaquen el Cecil Drew Oratorio Prize (Anglaterra) i el Premi Especial del Jurat del Concurs Internacional de Música Antiga de Gijón. Col·labora regularment com a solista amb ensembles especialitzats com la Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Delirium Música o Opera Omnia, entre d'altres.

Té els seus propis projectes musicals amb les agrupacions La Ternura, Qvinta Essençia i Projecte EVOCA. Així mateix, dirigeix ​​el projecte de professionalització en música antiga per a agrupacions i solistes emergents Before Beethoven Project.

Ha participat a festivals de música de tot el món entre els quals destaquen la gira pels EUA amb Jordi Savall i La Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; Festival de Música Antiga d'Urbino; Festival de Música Antiga de Besançon; BachFest Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antiga dels Pirineus (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunitat de Madrid; Festival de Música Antiga i Barroca de Penyíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; Espurnes Barroques; Festival de Música Antiga d'Utrech; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre d'altres.

Fins ara ha enregistrat vint-i-nou discos amb diverses agrupacions. Entre els darrers publicats destaca, Reliquiae i Sixena amb Capella de Ministrers; El sentir de mi sentido amb Qvinta Essençia; King of Silence amb Delirium Música; Plebeyos bailes amb La Tendresa; i Nana 2, en solitari i a capella. El 2019 va publicar el seu primer treball discogràfic, L'Universo sulla Pelle, en què interpreta àries, madrigals i cantates del seicento italià, i que va ser premiat com a millor disc de recuperació de patrimoni musical en els Premis Carlos Santos de la Música Valenciana.

eliacasanova.com

Nascut a València (1996), és besnet de la cèlebre soprano Carmen Tur Melchor. Va ser alumne de Nereida López al CIAC (Vall d’Uxó) i després de Ricard Castelló. En finalitzar els estudis de disseny de moda a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) amb les millors qualificacions, va ingressar al Conservatori Professional de Música Francesc Penyarroja de la Vall d’Uxó, amb l’objectiu de preparar-se per al Conservatori Joaquín Rodrigo de València. Actualment rep classes de l’eminent soprano Ofèlia Sala. També ha rebut consells i masterclasses d’Aurelio Viribay, Carles Budó, Carlos Chausson, Robert Expert, Nancy Fabiola Herrera, Miquel Ortega, Xavier Sabata, Isabel Rey, Celsa Tamayo i Mariella Devia, la qual el va becar en un dels seus darrers cursos.

Col·labora habitualment amb orquestres de la Comunitat Valenciana, tot destacant la Primitiva de Llíria, Orquestra de la Universitat de València, Orquestra del Consevatori de Música Joaquín Rodrigo de València, Orquestra Belles Arts, Orquestra del Centre Instructiu d’Art i Cultura, Orquestra de l’Ateneu Musical Schola Cantorum.

Ha participat com a finalista a la 95a convocatòria del Concurs de Juventudes Musicales de España. També va ser finalista del Concurs d’Òpera de la Ciutat d’Albacete, del Concurs de Joves Talents de Montserrat i darrerament ha guanyat el Concurs de Juventudes Musicales de España (convocatòria número 101).

Ha treballat amb artistes i produccions de primer nivell en l’àmbit comarcal i nacional, tot destacant Olga Pitarch, Juan de la Rubia, Francesca Sales, Silvia Vázquez, Pedro Quiralte i llarg etcètera, i va actuar com a Marzio a la producció Amadigi di Gaula de Händel, a l’Auditorio Nacional i a l’Auditori de Barcelona, juntament amb Vespres d’Arnadí, tots sota la batuta de Dani Espasa i amb Xavier Sabata i Núria Rial al repartiment.

És membre del grup barroc Il Dolce Incontro, que treballa per fer-se un espai entre els més destacats d’aquest repertori a nivell nacional.

El seu repertori inclou un ampli ventall barroc, així com belcantista, cançó espanyola i d’oratori. Darrerament també destaca la seva incursió operística com a Cherubino de Le nozze di Figaro de Mozart, en què ha rebut un èxit destacat.

Nascuda a l’Argentina, va debutar als divuit anys en el rol de Despina de Così fan tutte al Teatro Roma de Buenos Aires. Formada amb Jaume Aragall, Teresa Berganza, Mirelli Freni, Montserrat Caballé i Cecilia Bartoli, entre altres cantants, combina la faceta operística amb una intensa activitat en el camp del lied.

Guanyadora del premi Jove Promesa Artística de Caràcter Internacional de l’Asociación de Críticos de la República Argentina i la Beca Teresa Grüneisen del Mozarteum Argentino per estudiar a l’estranger, la soprano també va guanyar una beca d’estudis per al Màster de Lied Victoria de los Ángeles a l’ESMUC, així com la Beca Bach, entre d’altres. Igualment, ha estat premiada a la Competizione dell’Opera a Dresden, al Concurs Francesc Viñas de Barcelona i el Premi El Primer Palau, a més d’altres certàmens nacionals i internacionals.

Entre els rols d’òpera que ha cantat figuren Elle (La voix humaine), Mariana (Das Liebesverbot), Oberto (Alcina), Prilepa (Pikovaia Dama), Barbarina (Le nozze di Figaro), Papagena (La flauta màgica), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Giannetta (L’elisir d’amore), Beniamino (Giuseppe riconosciuto), en teatres com ara el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Festival Castell de Peralada, Teatro Campoamor d’Oviedo, Theater im Delphi (Berlín), Teatro Jovellanos de Gijón, sota la batuta dels mestres Gustavo Dudamel, Marc Minkowski, Dani Espasa, Dmitri Jurowski, Riccardo Frizza, Ivor Bolton i Josep Pons, entre d’altres.

Mercedes Gancedo combina la faceta operística amb una intensa activitat en els camps del lied i en el simfònic amb la Quarta Simfonia de Mahler o Somni d’una nit d’estiu de Mendelssohn, entre d’altres. Ha participat en festivals i auditoris importants: Schubertíada a Vilabertran, Oxford Lieder Festival, LIFE Victoria, al Palau de la Música Catalana, Auditori de Barcelona o Fundación Juan March de Madrid. El 2017, amb la pianista Beatriz Miralles, va enregistrar el seu primer àlbum, Cooking America!

L’Anna Alàs i Jové és una de les mezzosopranos catalanes més destacades de la seva generació, com ja van avançar els premis al Concurs Internacional de Lied de Stuttgart i al Concurs d’Òpera Barroca P. A. Cesti a Innsbruck.

Va néixer a Terrassa, on va rebre les primeres lliçons de cant. En acabar els estudis de cant a l’ESMUC va entrar a formar part de l’Opera Studio de l’Òpera de Nuremberg; posteriorment va completar el màster en cançó i oratori a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Ha guanyat, entre d’altres, el segon premi al Concurs Internacional de Lied de l’Akademie Hugo Wolf de Stuttgart (2010), amb el pianista Alexander Fleischer, i va ser finalista al Concurs de Cançó Richard Strauss (2009). El seu ampli repertori de cançó i concert l’ha portat a actuar a la Philharmonie de Berlín, Opéra National de Bordeus, Heidelberger Frühling, Konzerthaus de Berlín, Palau de la Música Catalana, L’Auditori o Schubertíada a Vilabertran. El seu repertori operístic inclou papers com ara Rosina (Il barbiere di Siviglia), Donna Elvira (Don Giovanni) o Annio (La clemenza di Tito).

Jorge Navarro Colorado va fer els estudis de cant clàssic i òpera a la Guildhall School of Music and Drama de Londres i va completar la seva formació als programes Britten-Pears i Samling.

La temporada 2024-25 la seva agenda inclou cantar Il ritorno d’Ulisse in patria i Dido & Aeneas amb l’Accademia Bizantina (amb els directors Dantone / Pizzi) a Ravenna, el rol de Goffredo de Rinaldo (1731) a Karlsruhe amb Alessandrini, Giusepe riconosciuto de Terradellas amb Vespres d’Arnadí al Palau de la Música Catalana i a l’Auditorio Nacional de Madrid, The Christmas story amb Arcangelo (dirigit per Cohen) a Anvers, Cambridge i Wigmore Hall de Londres, i La Santissima Annunziata de Scarlatti amb Europa Galante (a les ordres de Biondi) a Halle.

Altres actuacions destacades en temporades anteriors són Telemaco d’Il ritorno d’Ulisse (amb Biondi) al Grand Théâtre de Ginebra, Requiem de Mozart amb l’OBC (Pinnock) a L’Auditori, Gualtiero de Griselda a La Fenice (Fasolis), Àries per a Ballino, amb Opera Settecento al Festival Händel de Londres, Lotario, Rodrigo i Ariodante de Händel a Göttingen (dirigit per Cummings), Pulcinella de Stravinsky i El retablo de Maese Pedro de Falla amb BBC Now, Die Schöpfung de Haydn amb l’OBC, El Messies amb Vespres d’Arnadí, Orquestra Simfònica de Bilbao i Orquesta Sinfònica de Sevilla als principals auditoris d’Espanya, Goffredo de Rinaldo (1731) amb la Capella Cracoviensis a Halle, com també Il triomfo del Tempo e del Disinganno i Scipione de Händel amb l’Early Opera i direcció de Curnyn.

La seva discografia inclou Lotario i Rodrigo de Händel per al segell Accent, Cleofida de Telemann–Händel amb Il Gusto Barocco (segell CPO), Cantantes alemanyes amb l’Ensemble Diderot (Audax) i Infinite refrain amb l’AAM dirigida per Cummings per a Signum.

Nascut a Sallent i posteriorment establert a Valls, inicià la seva formació vocal a l’Escolania de Montserrat. Continuà els seus estudis a l’Escola de Música de Cambrils i actuà amb diverses formacions corals, com ara la Coral Verge del Camí de Cambrils, o la Capella Príncep de Viana. Com a solista, atret pel lied alemany, es traslladà a estudiar cant a Friburg de Brisgòvia (Alemanya) amb R. Pinheiro, becat per la Generalitat de Catalunya. L’any 2009 guanyà el segon premi del Concurs Internacional Francesc Viñas, així com el Premi Plácido Domingo.

Després del seu pas per Friburg, completà la formació operística a l’Opéra-studio del Théâtre d’Estrasburg (França) i inicià tot seguit una carrera professional que l’ha dut a cantar, entre d’altres, al Gran Teatre del Liceu, Teatro Municipal de Santiago de Xile, Opéra National du Rhin, Concertgebouw d’Amsterdam, Teatro Real de Madrid, Capitole de Tolosa de Llenguadoc o al Palau de les Arts de València, on ha estat dirigit per la batuta de Zubin Mehta i directors d’escena com ara Peter Brook o Christoph Marthaler.

Paral·lelament actua també en concerts de lied i oratori al Capitole de Tolosa de Llenguadoc, Opéra National du Rhin d’Estrasburg o Rosenblatt Recital Series de Londres. Els anys 2015, 2017, 2018 i 2019 va rebre el Premi Enderrock al millor disc de clàssica de l’any per Mompou songs, Tossudament Llach i Cançó d’amor i de guerra i Llull, respectivament. Roger Padullés també ha escrit i dirigit escènicament alguns dels seus últims espectacles, com Händel. Eclipsi total, Emili Vendrell, la veu del poble i Dones d’òpera, amb el cor Èulia de Valls.

Orquestra barroca creada l’any 2005 per Dani Espasa i Pere Saragossa per oferir versions plenes d’emoció, frescor i espontaneïtat utilitzant instruments i criteris històrics, el nom recorda els concerts que al segle XVIII s’oferien habitualment als vespres com a postres dels sopars distingits dels nobles i els burgesos. Carabassa, sucre i ametlles són els ingredients de l’arnadí, una de les postres més antigues del País Valencià. El conjunt ha actuat en importants sales i festivals d’Europa, com els de Peralada, Barcelona, Halle, Praga, Madeira, Sevilla, Santander, Santiago de Compostel·la, Lugo i Madrid, entre d’altres. Ha enregistrat tres discs amb el segell Musièpoca: Pièces de Simphonie de Charles Desmazures, Missa en Re major de Josep Mir i Llussà i Anna Maria Strada de Händel. A la darreria del 2018 va presentar el quart disc, amb el segell Aparté, titulat L’Alessandro amante, protagonitzat pel contratenor Xavier Sabata. El 2024 ha sortit el seu últim disc, Invisibili, novament amb el magnífic contratenor Xavier Sabata, un recorregut interessant pel gènere de l’òpera seriosa, que les primeres dècades del segle XVIII estava vivint un procés d’intensificació virtuosística que portaria els cantants (sobretot sopranos i castrati) a convertir-se en les superestrelles de l’època. Rep ajudes del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de l’Institut Ramon Llull. 

Vespres d’Arnadí està formada per:

Farran Sylvan James, violí solista 
Vadym Makarenko, Maria Roca, Andrés Murillo, violins I  
Nicholas Robinson, Ricart Renart, Oriol Algueró, Cecilia Clares, violins II  
Natan Paruzel, Núria Pujolràs, Elizabeth Gex, violes  
Oriol Aymat, Jorge Alberto Guerrero, violoncels  
Mario Lisarde, contrabaix  
Pablo Fitzgerald, arxillaüt  
Dani Espasa, clave i orgue 
 
Dani Espasa i Farran Sylvan James, direcció 

Dani Espasa és un dels noms més polifacètics de la música antiga actual. Nascut a la Canonja (Tarragona), va estudiar piano en els conservatoris de Tarragona i Barcelona i Arquitectura a la Universitat Politècnica de Barcelona.

Treballa com a compositor, pianista i director musical de dansa, televisió, cinema i, sobretot, de teatre, en co!laboració amb directors d’escena com Lluís Pasqual, Calixto Bieito, Josep Maria Flotats, Joan Ollé, Sergi Belbel o Jordi Prat i Coll, entre altres. Va ser premi Butaca 2020 per La Rambla de les Floristes (TNC). Ha col·laborat estretament amb Lídia Pujol i Maria del Mar Bonet, icompartit escenari amb molts altres cantants d’estils i gèneres variats. En l’àmbit contemporani ha dirigit el BCN216.

Després de completar els estudis de clave i baix continu, inicia una intensa activitat amb grups de música barroca, renaixentista i medieval com Hespèrion XXI, Le Concert des  Nations, L’Arpeggiata, Mala Punica, The Rare Fruits Council, La Hispanoflamenca, Les Sacqueboutiers, Musica Alchemica o La Caravaggia, a més de dirigir Vespres d’Arnadí. Ha actuat en prestigiosos festivals i sales de concerts a Europa, Amèrica i Àsia. Dirigeix l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra i l’ensemble de música contemporània Bcn216. Ha actuat a Europa, Amèrica i Àsia. Ha participat en més de quaranta treballs discogràfics.

Des del 2003 és pianista i clavecinista col·laborador de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). 

Actualment és professor a l’ESMUC i també a l’ESMRS (Madrid) i director artístic del cicle de música al monestir de Pedralbes.