Formada a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid i a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, amb Zakhar Bron, Yuri Volguin i Kolja Blacher, ha estat guardonada amb el primer premi al Concurs Internacional Wienawski & Lipinski (Polònia) i amb el segon premi del Concurs de Juventudes Musicales de España.

Ha treballat amb diverses orquestres, com l’Orquesta Sinfónica de Galícia, Orquesta del Teatro Real, Orquesta Nacional de España i Orquestra Casa de Música (Porto), entre d’altres, i amb els directors Andrés Orozco-Estrada, Dima Slobodeniouk, Daniel Barenboim, Jukka-Pekka Saraste, András Schiff, Péter Eötvös, David Afkham i Gustavo Dudamel. Col·labora sovint con a concertino i concertino assistent amb l’Orquesta Sinfónica de Galícia, l’Orquestra Casa de Música i amb la Staatskapelle de Berlín.

El seu repertori abasta des del Barroc fins al Romanticisme i la música contemporània, que ha interpretat com a solista a sales d’Alemanya, Portugal, Espanya, República Txeca, Polònia i els Estats Units, sota la direcció de Pedro Neves, Hansjörg Schellenberger, Jean-Marc Burfin, Tadeusz Wicherek i Pietro Rizzo, i amb els músics Zakhar Bron, Ivan Klánsky i Miklós Perényi. Darrerament ha interpretat la Simfonia concertant de Mozart amb la destacada professora i violista Nobuko Imai al Palácio da Bolsa de Porto.

Com a membre del Quartet Oscar Esplá va rebre el Premi de la Unió Europea de Concursos de Música per a Joves al Concurs JME 2019.

Als vint-i-dos anys va aconseguir la plaça de primer violí tutti a l’Orquesta Nacional de España, de la qual és membre des del novembre del 2022. Va obtenir la beca de la Fundació Alexander von Humboldt durant la temporada passada 2023-24.

Nascuda a l’Havana (Cuba, 1988), és graduada amb diploma d’or per l’Instituto Superior de Arte de Cuba. Va rebre la Beca Carolina, amb la qual va fer un postgrau musical i de perfeccionament al Gran Teatre de Liceu, amb el mestre Tensy Krismant. També va gaudir de les beques de la Fundació Albéniz i Maec-Aecid, gràcies a les quals va fer el Màster d’Interpretació a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, amb els professors Dimitri Bashkirov i Denis Lossev. Va rebre de mans de la reina Sofía el diploma d’alumna excel·lent del Departament de Música de Cambra (2016).

Va guanyar el Concurs María Clara Cullell a Costa Rica, el Concurs de Piano de Joventuts Musicals de Vilafranca del Penedès i el Piano Cicle de Primavera de Barcelona. Així mateix ha estat premiada als concursos de piano Amadeo Roldán i Musicalia de Cuba, i en música de cambra al Concurs l’Arjau i UNEAC.

Ha actuat a sales de concerts i festivals de música per tot Cuba, Amèrica i Europa. Així mateix, ha actuat com a solista amb l’Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba i amb la Sinfónica de Oriente.

Les seves actuacions més recents en festivals inclouen: L’Esprit du Piano a Bordeus, Festival Habana Clásica i Encuentro de Jóvenes Pianistas a Cuba, Festival Internacional de Piano UIS a Colòmbia i Encuentro de Música y Academia a Santander.

Forma part dels grups de música de cambra : KAB Trio, Dúo Boulanger i Brises Ensemble.

Ha treballat amb músics cubans destacats i també estrangers en diversos vessants i estils, com ara el compositor, guitarrista i director Leo Brouwer, els directors Baldur Brönnimannm, Ronald Zollman, José Antonio Méndez, la soprano Bárbara Llanes, l’oboista barroc Alfredo Bernardini, el conjunt de música antiga Ars Longa, el saxofonista Pedro Pablo Cámara, el trompetista de jazz Yasek Manzano i la cantautora Liuba María Hevia, entre d’altres.

Ha enregistrat per al segell Colibrí, en què destaca el CD i DVD 20 pianos, amb música d’Ernán López-Nussa, que va guanyar el Gran Premi Cubadisco 2012. El 2022 va publicar en solitari el seu primer disc, Cuba: piano contemporáneo, per al segell Calle-440, que inclou obres de compositors cubans dels segles XX i XXI.

Des de ben jove exerceix com a docent, al Conservatorio Amadeo Roldán de l’Havana, Instituto Superior de Arte de Cuba i a Espanya al Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, així com al COSCYL (Conservatorio Superior de Castella i Lleó) i és convidada habitualment com a professora al Summer Camp que organitza l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualment és professora al Real Conservatorio Superior de Madrid i combina la seva activitat docent i concertística amb la promoció i divulgació de compositors cubans, ja sigui en recitals o enregistraments.

Nascut a Solsona, és un músic molt versàtil, amb un ampli repertori, des del Barroc amb instruments històrics fins a composicions contemporànies amb electrònica. Va guanyar el Royal Over-Seas League Strings Competition 2023, també va ser seleccionat per al Philip and Dorothy Green Young Artist i el Tillett Debut Schemes, fets que li han suposat una profunda experiència artística com a jove músic. Com a membre de cambra, ha col·laborat amb artistes de prestigi, com Daniel Hope, Roger Vignoles, Jens Peter Maintz, Linus Roth i el Doric Quartet.

Ha estat convidat a tocar en festivals de música arreu, com al Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Hope Academy, Mendelssohn on Mull, Schiermonnikoog i Santander. Com a solista, ha actuat a sales com ara el Wigmore Hall i King’s Place de Londres i amb orquestra ha ofert diversos concerts, com el Dvořák i el Concert en Do major de Haydn.

És membre actiu de diverses orquestres. Va ser violoncel solista de l’European Youth Orchestra (EUYO) el 2022 i ha liderat les orquestres de la Royal Academy of Music i la JONDE. Sovint és convidat a tocar amb l’Orchestra of the Age of Enlightenment i Orquesta Nacional de España. Ha estat dirigit pels directors Iván Fischer, Masaaki Suzuki i Christoph Eschenbach.

Actualment està estudiant a la Royal Academy of Music (RAM) amb Hannah Robert al programa Jacqueline du Pré Professor of Cello, a més d’ampliar coneixements de violoncel barroc amb Andrew Skidmore i música de cambra amb John Myerscough. Durant la seva estada a la RAM ha obtingut el Regency Award, com també el Homi Kanga Prize, Duo Prize i Craxton Prize. Flotats reconeix la influència i el mestratge d’apreciats violoncel·listes, especialment dels seus mentors Richard May, Peter Thiemann i Xavier Roig. També ha participat en classes magistrals amb Steven Isserlis, Mischa Maisky, Frans Helmerson, Miklos Perenyi, Jens Peter Maintz, Steven Doane, Gary Hoffman, Hilel Zori, Colin Carr i Sung Won Yang.

Gerard Flotats se sent molt agraït pel generós suport que rep de Help Musicians, The Muster Trust, The Albert Cooper Trust i el Craxton Trust. Actualment toca amb un violoncel Francesco Rugeri del 1689, cedit pel Museu de la Royal Academy of Music, però aviat l’haurà de tornar, per la qual cosa està buscant la cessió de llarga durada d’un altre violoncel.

Ha assolit ràpidament gran reputació com un dels pianistes més innovadors de la seva generació i ja ha ofert actuacions en sales de gran prestigi a tot el Regne Unit: Wigmore Hall, Southbank Centre, St John’s Smith Square i teatre Sheldonian. Té en repertori una varietat especialment diversa de compositors, que li ha permès oferir recitals amb obres de figures destacades, de Sweelinck a Messiaen, d’Alkan a Rzewski, tot unificant aquests estils tan diversos d’una manera captivadora.

Julian Chan ha participat en classes magistrals amb nombrosos pianistes de renom internacional, com Stephen Hough, Imogen Cooper, Jeremy Menuhin, Melvyn Tan, Bobby Chen i Joanna MacGregor; en qualitat de solista i com a membre de l’aclamat Manson Ensemble, ha actuat amb directors de prestigi, com Jessica Cottis, Dominic Grier, Ryan Wigglesworth, Ben Glassberg, Jonathan Berman i John Gibbons.

També compositor i intèrpret apassionat de la música nova, Chan ha col·laborat amb compositors eminents, com Howard Skempton, Anna Thorvaldsdottir, Hans Abrahamsen, Deborah Pritchard, Michael Berkeley i Peter Seabourne.

Recentment ha estat guardonat amb el primer premi i el Premi Sonata del Concurs Internacional de Música de Nanyang (Singapur), el segon premi del Concurs Internacional de Piano Jāzeps Vītols a Letònia, el primer premi del Premi Norah Sande i el primer premi dels Coulsdon i del Purley Festival amb la seva interpretació del Concert per a piano núm. 3 de Rakhmàninov.

Julian Chan és l’actual guanyador del Premi Ronald i Rita McAulay de la Royal Academy of Music, on estudia amb Ian Fountain i Michael Dussek. Va publicar el seu primer llibre de composicions als sis anys, llibre que li va atorgar el títol de compositor més jove de Malàisia.

Nascut a Barcelona (2005), inicià els seus estudis de violoncel als sis anys i va debutar com a solista amb només tretze, tot rebent una crítica rotundament positiva, que en destacava un so “d’una qualitat i d’una musicalitat impecables” i una “capacitat interpretava amb una personalitat molt ben definida i criteri propi” i que donara “tota una lliçó de maduresa als tretze anys”.

Des d’aleshores ha tocat a algunes de les sales més representatives d’Espanya, com l’Auditorio Nacional i Teatro Monumental a Madrid i al Gran Teatre del Liceu.

Durant els darrers anys ha guanyat diversos concursos, com el premi absolut a la MiN International Competition (Narvik, Noruega) i el primer premi al Certamen de Interpretación Intercentros Melómano.

Des del 2019 estudia a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía com a alumne de Jens Peter Maintz, assistit per Fernando Arias, i amplia coneixements a les càtedres de cambra impartides per Marta Gulyás i Heime Müller. Com a alumne de l’Escola ha format part de diversos ensembles de cambra, amb les interpretacions destacades dels Concerts de Brandenburg amb Sir András Schiff i les Variacions Goldberg completes arranjades per a trio de corda.

També, durant aquests darrers anys, Guillem Gràcia ha participat en masterclasses de Lluís Claret, Pablo Ferrández i Asier Polo, entre d’altres, a més de ser alumne convidat a la Cello Biennale d’Amsterdam.

Va interpretar El cant dels ocells amb Peter Thiemann el 26 d’agost de 2017, a l’acte en memòria de les víctimes de l’atemptat terrorista a Barcelona.

Actualment toca amb un violoncel de François Caussin, Mirecourt vers 1830-1840.

Nascut a Las Palmas de Gran Canaria, estudià amb Almudena Cano i va obtenir matrícula d’honor i diploma de primera classe en finalitzar el títol superior de piano i també matrícula d’honor amb premi extraordinari de fi de carrera en música de cambra.

Uns coneixements que amplià a Amsterdam, Budapest i Roma, amb Katalin Némes, Márta Gulyás, György Kurtág, András Mihály i Ferenc Rados. També va rebre assessorament musical de Darío de Rosa, Rafael Orozco, Bruno Leonardo Gelber i Cristina Bruno.

Debutà amb l’Orquesta Filarmónica de Gran Canària amb el Concert, op. 15 de J. Brahms, sota la direcció d’András Mihaly, i també ha actuat en la integral dels Concerts per a piano de L. van Beethoven amb el director A. Leaper i amb l’Orquestra Simfònica de Bilbao i Juanjo Mena en l’estrena de Les estacions de D. Milhaud.

Ha col·laborat amb músics com ara N. Gutman, M. Kohmitzer, I. Monighetti, K. Scholes, N. Shakhovskaya, N. Chumachenco, B. Greenhouse, Ll. Claret, D. Geringas, F. Helmerson, J. Starker, P. Müller, A. Meneses, M. Perényi, J. P. Maintz, T. Thedeén i W. Schmidt, entre d’altres. I ha actuat a les principals sales d’Espanya, Portugal, Itàlia, Luxemburg, Bèlgica, Holanda, Suïssa, Hongria, Polònia, Alemanya, els Estats Units, Croàcia, Albània, Turquia, Àustria, Argentina, Uruguai, Xile, el Brasil, Tanzània, Vietnam i Tunísia. Ha fet enregistraments per als segells Sony, Versus, Divine Records, TVE, NHK de Tòquio, Ràdio Varsòvia, Bártok Radio, Ràdio Televisió Nacional Hongaresa i Radio Clásica de RNE.

Va guanyar el primer premi del Concurs de Piano Pedro Espinosa de Gáldar, el segon premi del Concurs Internacional de Música de Cambra Leo Weiner de Budapest i ha estat convidat per institucions com ara la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Fundación Juan March, Cursos d’Especialització Musical de la Universidad d’Alcalá de Henares, Concurs W. Lutoslawski de Varsòvia...

El 1992 va representar Espanya enregistrant un programa de ràdio del Certamen de la UER retransmès a tot Europa.

Profundament interessat en l’ensenyament, actualment és catedràtic de piano al Conservatorio Superior de l’Aragó, professor pianista col·laborador a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid i imparteix cursos d’interpretació pianística i música de cambra a diversos centres d’ensenyament nacionals i internacionals. Des dels seus inicis és professor habitual a l’Escola d’Estiu de Lucena (Còrdova). Així mateix, és director i fundador del Curs Santa María del Paular a Rascafría (Madrid) i de l’Asociación Cultural Béla Bartók.

Nascut a Almeria (1998), va iniciar la seva formació musical al Real Conservatorio Professional de Música Julián Arcas d’Almeria, amb els professors Alejandro Marco, Elohim Porras, Manuel González Granero i Francisco José Pérez Cruz. Llicenciat el 2023 pel Conservatori Superior de les Illes Balears, sota el mestratge de Josep Burguera Riera, va assolir les màximes qualificacions en la seva especialitat al Màster d’Interpretació Musical a la Hochschule de Lucerna, on va tenir com a professors Thomas Rüedi i Glenn Van Looy. A més, ha rebut classes magistrals de reconeguts solistes, com Steven Mead, David Abellán, Shoichiro Hokazono, José Martínez Antón, Bastien Baumet, Juan José Munera, Óscar Abella i Miguel Moreno, entre d’altres.

En el decurs de la seva trajectòria ja ha col·laborat amb conjunts de prestigi, com la Luzerner Sinfonieorchester, Orchestra di Fiatti Città de Ferentino, Banda Municipal de Bilbao i European Union Youth Wind Orchestra (EUYWO). Com a solista ha tocat amb diverses formacions, com la Banda Municipal SimfoVents de Palma o la Banda Municipal d’Alacant.

Entre els nombrosos guardons que ha obtingut Raúl Sabiote, destaquen els primers premis del Concurs de Solistes del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, Art Jove del Concurs de Joves Intèrprets Art Jove, Concurs Internacional OPUS 2021, Concurs Internacional Medici, Concurs Internacional King’s Peak i Concurs Internacional AETiB 2022, i també el segon premi del Concurs Internacional Philip Jones Brass-Preis. Darrerament, a més, ha estat guardonat amb el Premi ST.ART-Nachwuchsförderpreise Kultur que atorga el govern del cantó suís de Lucerna i el primer premi al Concurs de Juventudes Musicales de España, el premi europeu EMCY i el primer premi del Concurs Internacional Edwin Fischer. 

Des del 2022 és artista de la marca britànica Denis Wick London.

Va néixer a Miyagi (Japó). Sota la tutela de Yasuko Nakayama, Miwa Yuguchi i Klaus Schilde, es graduà al prestigiós Geijutsu Daigaku de Tòquio. En aquesta etapa també va treballar amb els professors Satoru Sunahara, Michael Schäfer i Jan Panenka, i va rebre nombrosos premis, entre els quals el premi d’honor del Concurs per a Joves Intèrprets Japonesos i el del Festival Internacional de Kirishima.

Posteriorment es traslladà a Alemanya, on continua perfeccionant coneixements juntament amb Tibor Hazay a la Staatlichen Hochschule für Musik de Friburg de Brisgòvia. El 1997 va ser premiada al Concurs Internacional de Música de Cambra Palma d’Oro (Itàlia). Ha estat premiada com a millor pianista acompanyant al certamen nacional d’interpretació Intercentros Melomano (2008 i 2010).

Des del 1998 imparteix classes als Cursos Internacionals de Música de la Universitat de les Illes Balears, institució amb la qual col·labora en diversos projectes musicals. Actualment també és professora al Conservatori Superior de Música i Dansa de les Illes Balears. Ha estat convidada diversos anys a treballar com a pianista a l’Acadèmia Internacional de Música de Palma i a l’Acadèmia Internacional de Niça (França), tot col·laborant amb els professors Gérard Poulet i Patrice Fontanarosa, entre d’altres. Des de la primera edició és la pianista en les classes magistrals de Jean-Marie Londeix en el marc del Mallorca Saxophone Festival. També s’ha prodigat com correpetidora d’òpera treballant amb importants artistes internacionals.

En la seva activitat com a solista i concertista de música de cambra ha actuat a Alemanya, Itàlia, Suïssa, França, el Perú, el Japó i Espanya.

És una formació jove que va sorgir a l’Escola Superior de Música de Catalunya el 2019, amb el guiatge del reconegut Quartet Casals, que va atorgar als seus membres una matrícula d’honor al final de la seva etapa a l’ESMUC.

A més d’una formació destacada, han rebut classes magistrals de membres d’agrupacions importants, com l’Alban Berg Quartet, Quartet Modigliani, Quartet Cosmos, Kronos Quartet, Artemis Quartet, i també de músics destacats, com Sol Gabetta o Gautier Capuçon, entre d’altres.

El reconeixement de les Joventuts Musicals d’Alemanya els ha permès participar en diverses ocasions al prestigiós curs de Weikersheim, per a quartets de corda i altres formacions cambrístiques. A més, els Vivancos han estat seleccionats com un dels quatre grups per a les Jornades Professionals per a Formacions de Cambra, organitzades per l’Institut Ramon Llull, el Quartet Casals i l’ICEC. Des del 2023 té un conveni amb l’ESMUC i és un dels seus grups residents.

El 2019 va protagonitzar el seu primer gran esdeveniment inaugurant juntament amb el Kronos Quartet, el Grec Festival de Barcelona l’estiu del 2021, i va ser convidat al prestigiós Festival Internacional Pau Casals de Prada. Malgrat la seva joventut, el Quartet Vivancos ja ha actuat en sales i festivals importants, entre els quals l’Auditori de Barcelona, Palau de la Música de València, Auditorio de la Fundación Juan March de Madrid, Auditorio de Burgos, Auditorio de Pontevedra, Festival de la Porta Ferrada i Schubertíada a Vilabertran, entre d’altres.

Ha estat guardonat en diversos concursos: primer premi a la tercera edició del Concurs Amics de Cambra Romànica d’Andorra i tercer premi al Concurs Josep Mirabent i Magrans. Ha estrenat i enregistrat una obra del compositor Bernat Vivancos, dedicada al propi quartet, la qual ha estat emesa per Catalunya Música.

A més de la seva trajectòria com a quartet, són fundadors i caps de corda de la Camerata de Música Catalana, orquestra dedicada a la divulgació d’obres de compositors catalans, tot consolidant així la seva influència en el panorama musical català.

Nascut a Madrid (2002), el seu primer professor de piano va ser Juan Crespo. Als onze anys va entrar al Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler a San Lorenzo de El Escorial. També va treballar en duo de pianos amb la professora Lydia Rendón. Es graduà amb el premi de fi de grau.

Ha rebut classes magistrals dels artistes Vladimir Ovchínnikov, Tilman Kramer, Sara Mariánovich, Marta Zabaleta, Javier Herguera, Bruno Vlahek o Andrey Yaroshinsky. El 2022 i 2023 va ser seleccionat per assistir a un curs de piano de Claudio Martínez-Mehner, on també va rebre classes de Kennedy Moretti i András Kemenes. Igualment, ha rebut classes de fortepiano amb Ewa Pobłocka i Nikolai Demidenko.

És alumne de Laia Masramon, amb qui va estudiar des del darrer any del grau professional i durant els quatre de superior a Madrid al Centro Superior Katarina Gurska. Durant aquests estudis també va estudiar música de cambra amb el violinista Serguei Teslya. A més, ha rebut classes de duo de piano i de repertori contemporani amb Bruno Vlahek.

Durant el curs 2024-25 serà alumne a l’Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said de Sevilla, on ha rebut classes de Juan Pérez Floristán i Eldar Nebolsin.

Aquests darrers anys ha desenvolupat una intensa activitat concertística. Ha tocat a l’Auditorio Nacional de Madrid amb el seu Trio Kogan, amb el qual també ha viatjat a Polònia per participar al Festival de Violoncel de Szamotuly. Ha ofert diversos recitals al Palacio de Cibeles de Madrid, al monestir de El Paular, al cicle Joves Talents Maria Vilardell Viñas a Barcelona, Centro Cultural Galileo de Madrid, Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial, Auditori Sant Martí de Barcelona, Teatro Canónigos de la Granja de San Ildefonso, Auditorio Casa Valencia de Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostel·la, Colegio de Médicos, Centro Cultural Nicolás Salmerón, Casita del Príncipe de San Lorenzo de El Escorial, Centro de Arte Villa de Miraflores, Coliseo Carlos III i església de San Sebastián de Toledo. També ha tocat a la fundació El Espacio com a part d’una sarsuela creada pel pintor José María Sicilia amb música de David del Puerto i Jesús Rueda.

Amb el seu trio Ad Artem ha tocat a la Librería de Pimiango d’Astúries, ha estrenat un trio de Luis Aday Cartagena –concert que a més va ser enregistrat i publicat en CD–, a la Granja de San Ildefonso i a la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

Amb el Trio Kogan ha participat en festivals com ara Klassic Fest o Festival Philippe Xavier Scharwenka a Polònia, i han estat guardonats al Concurs Giuseppe Mancini i al Concurs Paderewski. Igualment, ha estat convidat al programa de Radio Clásica d’RNE, entrevistat per Luz Orihuela.

Com a solista, el 2023 va ser guardonat al Concurs Nacional de Piano Don Benito i el 2024 ha guanyat el Concurs de Joventuts Musicals de Moià. Ha guanyat dues vegades el Concurs de Solistes del Centro Superior Katarina Gurska (CSKG) i elegit com a solista per tocar el Concert en Sol major de Ravel i el Concert núm. 1 de Xostakóvitx amb l’orquestra del CSKG. També ha guanyat la beca del mateix CSKG durant tres anys consecutius, atorgada per la Fundació Katarina Gurska.