Graduada pel CNSMD de París en arpa, música de cambra i interpretació de música vocal antiga, va ser presentada al públic per William Christie. Actualment ofereix un gran repertori i ha consolidat el seu lloc excepcional en el món líric.

Ha destacat als grans escenaris internacionals: Opéra de París, Festival de Salzburg, Théâtre Royal de La Monnaie de Brussel·les, Muziektheater d’Amsterdam, Bayerische Staatsoper de Múnic, Covent Garden de Londres, Théâtre des Champs Élysées, Festival d’Ais de Provença i Opéra de Montecarlo. Entre els seus nombrosos papers figuren: Cleòpatra (Giulio Cesare, Händel), Alcina (Alcina, Händel), Morgana (Alcina, Händel), Dalinda (Ariodante, Händel), Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy), Sandrina (La finta giardiniera, Mozart), Sor Constance (Dialogues de carmelites, Poulenc), Pamina (Die Zauberflöte, Mozart), Donna Anna (Don Giovanni, Mozart), Despina (Così fan tutte, Mozart), el Requiem de Mozart (amb Pichon i Castellucci), Titania (A midsummer night’s dream, Britten) i el paper de la Mare de Déu en l’estrena mundial de l’òpera Innocence de Kaija Saariaho.

Sandrine Piau ha actuat en concert a Nova York, París, Londres, Tòquio, Múnic, Zúric i Salzburg, i a Hamburg amb motiu de la inauguració de l’Elbphilharmonie. Ha col·laborat amb els directors N. Harnoncourt, P. Herreweghe, R. Pichon, Ch. Rousset, F. Biondi, J. Chauvin, G. Capuano, G. Antonini, E. Haïm, J-C. Malgoire, A. Marcon, R. Alessandrini, J. Corréas, S. MacLeod, M. Corboz, E. Inbal, D. Harding, M. Plasson, L. Langrée, I. Bolton, A. Altinoglu, K. Masur, C. Dutoit, Myung-Whun Chung, T. Currentzis, L. Equilbey, V. Jurowski, S. Mällki, etc.

En recital ha actuat amb els pianistes A. Tharaud, C. Ivaldi, J. van Immerseel, Susan Manoff, E. Le Sage i D. Kadouch, i en música de cambra amb les formacions Ensemble Resonanz, Ensemble Contraste, Ensemble Pulcinella i Quatuor Psophos, entre d’altres.

Sandrine Piau ha dedicat diversos discs a Händel i Mozart i ha publicat nombrosos àlbums de recitals. Els seus enregistraments han rebut múltiples premis: Gramophone Editor’s Choice, Diapason d’Or, Choc Classica, Clef d’Or Res Musica... Actualment enregistra en exclusiva per al segell Alpha Classics. El 2021 va publicar l’àlbum Voyage intime, que va marcar l’inici d’una nova col·laboració amb el pianista David Kadouch.

Els seus projectes per al 2023-24 inclouen concerts i l’enregistrament d’Atys de Lully i Così fan tutte a Múnic, així com l’estrena mundial de l’òpera La melancolia de la resistència de Marc André Dalbavie a la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

Sandrine Piau va ser nomenada Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres el 2006 i elegida com a artista lírica de l’any als premis Victoires de la Musique 2009.

Nascut a França, és un dels joves talents vocals més apassionants del nostre temps. Guardonat amb el premi HSBC Révélation al Festival d’Ais de Provença, és graduat pel Centre de Música Barroca de Versalles i pel Conservatori de París.

Els seus papers més destacats la temporada 2023-24 inclouen Ottone de L’incoronazione di Poppea a l’Opéra de Rennes i Oper de Colònia, i Ulisse de Polifemo a l’Opéra National du Rhin, sota la batuta d’Emmanuelle Haïm. Al circuit de concerts, cantarà un recital de Vivaldi amb Café Zimmermann, el paper titular d’Il Mitridate Eupatore de Scarlatti al Het Concertgebouw, sota la batuta de Thibault Noally; El Messies de Händel, amb accentus i Laurence Equilbey, en actuacions a La Seine Musicale, Opéra National du Capitole de Tolosa de Llenguadoc i al Palau de la Música Catalana; un recital de Bach al Bozar de Brussel·les i la Passió segons sant Mateu a l’Opéra de Rennes.

La temporada 2022-23 va cantar el paper d’Oberon d’A midsummer night’s dream a l’Opéra de Rouen, Athamas de Semele a l’Opéra de Lilla amb Emmanuelle Haim, Farnace de Mitridate a la Staatsoper de Berlín, el paper titular de Giulio Cesare al Festival Internacional de Beaune i Alessandro de Tolomeo, amb Il Pomo d’Oro, de gira: Teatro Real, Théâtre des Champs Elysées, Elbphilharmonie i Katowice.

Alguns dels seus papers anteriors més destacats són Farnace de Mitridate, amb Marc Minkowski i Les Musiciens du Louvre (amb un enregistrament) al Palau de les Arts Reina Sofia de València; Ottone d’Agrippina a Halle, i Marte de La divisione del mondo a l’Opéra Royal de Versalles, tots dos amb Les Talens Lyriques i Christophe Rousset; Unulfo de Rodelinda al Théâtre des Champs Élysées, amb Le Concert d’Astrée i Emmanuelle Haïm; el paper titular de Rinaldo a l’Opéra de Rennes; La Voce di Deo d’Il primo omicido d’Scarlatti, amb Philippe Jaroussky a Salzburg; Tolomeo de Giulio Cesare, amb l’English Touring Opera, a més de concerts i un enregistrament de les Odes de Purcell (també amb Le Banquet Céleste), i el debut amb la prestigiosa Comédie Française de París a La nuit des rois.

Més recentment ha debutat a Moscou, Teatre Bolxoi, com a Polinesso d’Ariodante, dirigit per Gianluca Capuano, i ha cantat el Didymus de Theodora, amb Il Pomo d’Oro, juntament amb Joyce DiDonato, Lisette Oropesa i Michael Spyres al Theater an der Wien, Théâtre des Champs Élysées i La Scala de Milà, amb un enregistrament en directe. Altres plats forts d’aquesta temporada són Nireno de Giulio Cesare, també al Théâtre des Champs Élysées i Ottone de L’incoronazione di Poppea per al Festival d’Ais de Provença.

Graduat amb honors i escolà del New College d’Oxford, Toby Spence va estudiar a l’escola d’òpera de la Guildhall School of Music and Drama. Va guanyar el premi Singer of the year atorgat per la Royal Philharmonic Society l’any 2011.

Toby Spence ha col·laborat amb orquestres de renom com ara la Berlin Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, San Francisco Symphony, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, Rotterdam Philharmonic i l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha estat convidat com a solista al festival de Pasqua de Salzburg i també al Edinburgh International Festival. Ha treballat amb compositors tan destacats com Christoph von Dohnanyi, Sir Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Sir Antonio Pappano, Valery Gergiev, Sir Colin Davis, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel, Edward Gardner, Roger Norrington i Charles Mackerras.

Els seus rols operístics inclouen el seu debut com a Erik (Der Fliegende Holländer) pel Teatro La Fenice, Alonso (The Tempest) al Teatro alla Scala, i el rol principal de Parsifal per Opera North, Aschenbach (Death in Venice) a l’Opéra National du Rhin, Captain Vere a la producció de Deborah Warner de Billy Budd pel Teatro Real, Opera di Roma i Royal Opera House; Alwa (Lulu) per La Monnaie , Anatol (Vanessa) per a l’òpera de Frankfurt, Don Ottavio pel Gran Teatre de Liceu, Eisenstein (Die Fledermaus) i Antonio (The Tempest) per la Metropolitan Opera; Tito, Tamino, Henry Morosus (Die Schweigsame Frau) i Monsieur Taupe (Capriccio) a la Bayerische Staatsoper, Florestan (Fidelio) per Garsington Opera i Opera North, Ghandi (Satyagraha) a l’English National Opera, Don Ottavio i Tito a la Wiener Staatsoper així com Tom Rakewell i David (Die Meistersinger) per l’Opéra de Paris. Toby Spence te una dilatada relació amb la Royal Opera House l’ha portat a cantar David (Die Meistersinger von Nürnberg), Tamino (Die Zauberflöte), Ferdinand (The Tempest), Compte d’Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Ramiro (La Cenerentola), Tom Rakewell (The Rake’s Progress) i Essex (Gloriana) al seu escenari.

Els seus compromisos per la temporada 23/24 inclouen el seu retorn a la Royal Opera House amb Erik (Der Fliegende Holländer), així com els debuts com Alonso (The Tempest) a la Wiener Staatsoper i el rol principal d’Idomeneo a l’Opéra National de Lorraine. Pel que fa a concerts, Toby canta Mortimer (Lessons in Love and Violence) amb l’Orchestre de Paris sota la batuta de George Benjamin, The Bells dirigit per Edward Gardner amb Bergen Philharmonic, Messies amb la Minnesota Orchestra amb Warren-Green i el Requiem de Moxart dirigit per Matthew Halls amb la Tampere Philharmonic.  També retornarà al Oxford Lieder Festival per oferir un recital.

Va néixer a La Cañada (Califòrnia). Cada vegada es troba més còmode en el repertori de concerts, òpera i cançó. Entre els seus compromisos més recents destaquen Semele de Händel, amb l’Opera Philadelphia; La Creació de Haydn, amb l’Orchestre National de Metz, i la Passió segons sant Joan de Bach, amb Les Arts Florissants i la Royal Concertgebouw Orchestra, sota la direcció de William Christie.

La temporada 2019-20 va cantar Caronte en una nova producció de L’Orfeo de Monteverdi, amb la Nederlandse Reisopera, dirigida per Monique Wagemakers. La peça incorporava deu cantants i deu ballarins en un “organisme” totalment coreografiat per Nanine Linning, i va comptar amb una instal·lació d’art del col·lectiu d’artistes holandès Studio Drift. Ha interpretat Seneca de L’incoronazione di Poppea, amb la Cincinnati Opera, sota la direcció de Gary Thor Wedow, i amb l’Opera Columbus, sota la direcció de Kelly Kuo.

Tot i perdre’s diversos compromisos la temporada 2020-21 a causa de la pandèmia, va actuar amb l’Opera Theatre of St. Louis al seu projecte Opera On the Go. Posteriorment va participar amb la Des Moines Metro Opera com a Citheron en una nova producció de Platée.

La temporada 2022-23 va cantar Seneca/Console de L’incoronazione di Poppea per al Festival Ais de Provença de Versalles i per a la Fundació Palau de les Arts a València, La Creació de Haydn per al Theater de Basilea, The fairy queen de Purcell al Teatre de Drottningholm, així com una gira amb Alcina, on va cantar el paper de Melisso, amb el conjunt Les Musiciens du Louvre, per Alemanya, Espanya i els Països Baixos. També va formar part d’una gira europea d’Ariodante, amb II Pomo d’Oro, així com d’un cicle de concerts d’El Messies, amb l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versalles, sota la direcció de Franco Fagioli. 

Durant la temporada 2023-24, la seva agenda inclou la gira del Théâtre de Caen amb David et Jonathas a Lorena, Versalles, Bordeus i Luxemburg. A continuació, diverses gires amb Les Arts Florissants pel Japó i Corea del Sud interpretant la Passió segons sant Joan. Al final de la temporada té previstes actuacions per Europa, en què oferirà El Messies de Händel amb accentus. Interpretarà el paper d’Alidoro de La Cenerentola al Théâtre du Capitole de Tolosa de Llenguadoc, després del qual s’unirà a la Detroit Opera House per actuar a La petita guineu astuta com a Parson. Acabarà la temporada al Festival d’Ais de Provença amb Il ritorno d’Ulisse in patria com Il Tempo i Antinoo, així com també amb actuacions en concert de La clemenza di Tito i de Pigmalion en el rol de Publio.

Rosen també gaudeix d’una col·laboració continuada amb el pianista Michał Biel, amb qui va guanyar el segon premi del Concurs Internacional de l’Hugo Wolf Academy l’any 2018. Com a guardonats de l’Acadèmia de Cançó d’Art de la Fundació Royaumont han ofert recitals en alguns dels espais artístics més destacats d’Europa, com ara el Lied Festival Victoria de los Ángeles de Barcelona i el Wigmore Hall de Londres.

accentus és un cor de cambra fundat per Laurence Equilbey que està molt implicat en el repertori a cappella, la creació contemporània, l’oratori i l’òpera. Autèntic referent en el món de la música vocal, el 2018 accentus va esdevenir el primer Centre Nacional d’Art Vocal (Paris Île-de-France, Normandie), nomenat pel Ministeri de Cultura, tot reforçant d’una manera sostenible les seves activitats artístiques i educatives i el seu paper com a actor clau en l’àmbit nacional i internacional. Des del 2013, el director coral Christophe Grapperon n’és el director associat.

El cor actua a les més grans sales de concerts i festivals francesos i internacionals, com la Philharmonie de París, La Seine Musicale, Grand Théâtre de Provença, Festival de Salzburg, Barbican de Londres, Philharmonie d’Essen, Theater an der Wien, Elbphilharmonie d’Hamburg, Lincoln Center de Nova York, Théâtre des Champs Élysées de París, Hong Kong Art Festival…

És soci privilegiat de la Philharmonie de París i La Seine Musicale i manté una significativa residència artística a l’Opéra de Rouen, al voltant de concerts i òperes. Així mateix, és el cor preferent de l’Insula Orchestra, orquestra resident a La Seine Musicale. El 2024, el cor i l’orquestra interpretaran el Requiem de Mozart en una producció de Yoann Bourgeois a La Seine Musicale.

El conjunt col·labora amb directors, solistes i orquestres de prestigi: Pierre Boulez, Andris Nelsons, Eric Ericson, Sir Simon Rattle, Philippe Jordan, Simone Young, Yannick Nézet-Seguin, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre de París, Ensemble Intercontemporain, Insula Orchestra, Akademie für Alte Musik de Berlín, Berliner Philharmoniker, Brigitte Engerer, Bertrand Chamayou, Alain Planès, Edouard Garcin... També participa en nombroses produccions operístiques, incloent-hi una recuperació de Macbeth underworld de Pascal Dusapin a l’Opéra Comique el 2023. 

Com a Centre Nacional d’Art Vocal, accentus s’ha marcat tres objectius principals: la producció, l’educació i la divulgació dels seus recursos, especialment a través del seu centre dedicat a l’art coral, el Cen (cen-erda.fr).

Els seus discos han estat àmpliament lloats per la premsa musical. Transcriptions (Naïve) va ser nominat a un Premi Grammy el 2004 i va guanyar un disc d’or el 2008. Entre els seus darrers llançaments hi ha les Simfonies núm. 1 i núm. 9 de Beethoven, amb la Chamber Orchestra of Europe i Yannick Nézet-Seguin (juliol del 2022, Deutsche Grammophon), i un enregistrament d’obres a cappella de Camille Saint-Saëns i Reynaldo Hahn, sota la direcció de Christophe Grapperon (agost del 2022, Alpha Classics). A més, ha estat nomenat conjunt de l’any als premis Victoires de la Musique Classique els anys 2002, 2005 i 2008.

accentus (Centre National d’Art Vocal a Paris Île-de-France - Normandie) es beneficia del suport de la Direcció Regional d’Afers Culturals de l’Illa de França, del Ministeri de Cultura, i està subvencionat per l’Ajuntament de París, la Regió de l’Illa de França i la Regió de Normandia. També rep el suport de SACEM. El cor gaudeix de residència artística a l’Opéra de Rouen. Les activitats de difusió i les accions culturals d’accentus al Departament tenen el suport del Departament dels Alts del Sena. La Fundació Bettencourt Schueller és el seu principal patrocinador. accio, el cercle d’amics d’accentus i Insula Orchestra, dona suport a les seves accions artístiques i educatives.

D’origen britànic, va estudiar a la Universitat de Cambridge i al Royal College of Music; és llicenciat en direcció coral i orquestral. Va dirigir durant cinc anys el Hallé Youth Choir, en col·laboració amb el reconegut director d’orquestra Sir Mark Elder, i el 2018 va ser nomenat cap del Symphony Chorus de la Universitat de Cambridge. Des del 2017, després de ser nomenat professor del CRR de París, dirigeix el Jeune Choeur de París i l’Ensemble Vocal de la Maîtrise de París. És convidat habitualment per diversos cors professionals: accentus, Ensemble Pygmalion, Cor Radio France, Les Métaboles o el Cor d’Òpera de Lió. Ha preparat cors per a Laurence Equilbey, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Klaus Mäkelä i Kent Nagano.

Va assumir les funcions de mestre de cor del Concert d’Astrée el 2023, al costat d’Emmanuelle Haïm. A més, col·labora de manera habitual amb el cineasta israelià Amos Gitai i ha treballat amb artistes com ara Natalie Dessay, Yaël Naim, Jeanne Added, Rufus Wainwright i Oliver Beer.

L’Insula Orchestra ofereix música del Barroc, Classicisme i Preromanticisme amb perspectiva històrica. El conjunt toca amb instruments d’època per tal d’apropar-se al màxim possible al so, al text i a les intencions de la composició. Junt amb obres mestres del repertori, també hi destaquen partitures més atípiques, en particular les de compositores femenines com ara Louise Farrenc o Emilie Mayer. També ha enregistrat la integral de les Simfonies de Louise Farrenc (abril del 2023, Warner Classics - Erato).

Fundada el 2012 per la directora artística i musical Laurence Equilbey amb el suport del Departament dels Alts del Sena, l’Insula Orchestra va inaugurar La Seine Musicale el 2017, de la qual és orquestra resident. L’orquestra s’encarrega d’una part de la programació i hi convida nombrosos conjunts i artistes. Gaudeix d’un gran èxit a França i a l’estranger, amb presència en grans sales i festivals de prestigi: filharmòniques de París i d’Essen, Grand Théâtre de Provença, Theater an der Wien, Elbphilharmonie d’Hamburg, Barbican Centre de Londres, Hong Kong Art Festival, Bozar de Brussel·les, Lincoln Center de Nova York i fins i tot al Louvre Abu Dhabi amb motiu de la inauguració oficial.

L’orquestra revisita els formats i codis de la música clàssica per seduir tots els públics. Ofereix regularment creacions escèniques amb el desig de multiplicar les perspectives sobre la música, especialment amb Yoann Bourgeois, Antonin Baudry, Pascale Ferran, David Bobée, La Fura dels Baus. El 2023 l’Insula Orchestra va presentar Beethoven wars a La Seine Musicale: un espectacle immersiu que combina l’ús de les noves tecnologies amb l’univers manga. La proposta digital de l’orquestra és molt dinàmica, com també la incursió en el món 360° i la realitat virtual. S’està desenvolupant un projecte integral i innovador d’accions culturals i educatives, de transmissió i inclusió a tota la regió dels Alts del Sena.

L’Insula Orchestra també és membre de LaDocumenta.eu, un centre de recursos en línia que té com a objectiu compartir la recerca musical i científica amb el màxim nombre possible de persones.

L’Insula Orchestra rep el suport del Departament dels Alts del Sena i és l’orquestra resident a La Seine Musicale. Rep el suport de la regió de l’Illa de França. Aline Foriel-Destezet i Chargeurs Philanthropies són els seus principals patrocinadors. El cercle d’amics i patrocinadors accio i la Fundació Insula Orchestra, juntament amb Laurence Equilbey, donen suport als seus projectes. L’Insula Orchestra és membre de FEVIS i de l’SPPF.

Directora d’orquestra i directora musical de l’Insula Orchestra i d’accentus, combina l’excel·lència artística amb un projecte obert i innovador. Després d’estudiar música a París, Viena i Londres, especialment amb els directors Nikolaus Harnoncourt, Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters i Jorma Panula, va crear accentus l’any 1993 i l’Insula Orchestra el 2012, amb el suport del Departament dels Alts del Sena.

L’abril del 2017 l’orquestra d’instruments d’època va inaugurar residència artística a La Seine Musicale, a l’illa Seguin. Laurence Equilbey també programa artistes convidats a La Seine Musicale.

Cada temporada planteja creacions escèniques amb artistes de mons diferents. Alguns exemples són La Creació de Haydn (interpretada també a Ais de Provença, Hamburg, Viena i Nova York); la Simfonia Pastoral de Beethoven, amb La Fura dels Baus; El jove i la mort, amb Marie-Agnès Gillot; Fidelio de Beethoven, amb David Bobée (interpretada també a Londres i Brussel·les), i Schumann, la nuit des rois, amb Antonin Baudry. La temporada 2023-24 ha assumit el Requiem de Mozart en una producció de Yoann Bourgeois. Amb la complicitat d’Antonin Baudry, també va crear un espectacle immersiu: Beethoven wars, on combina l’univers manga i les noves tecnologies.

En el repertori operístic ha dirigit Der Freischütz de Weber en una producció de la nova companyia de màgia 14:20 (Théâtre de Caen, Grand Théâtre de Provença, Bozar de Brussel·les, Theater an der Wien, Barbican Centre, Festival de Ludwigsburg, Grand Théâtre de Luxemburg, Théâtre des Champs Élysées); Lucio Silla de Mozart, amb Rita Cosentino; La nonne sanglante, amb David Bobée; un recull de les millors àries operístiques de Mozart, amb Philippe Decouflé, etc.

Com a directora convidada, ha dirigit habitualment l’Orquestra Simfònica de la BBC, Orquestra Simfònica de Mont-real, Philharmonia de Londres, Scottish Chamber Orchestra, H&H Boston, Hessischer Rundfunk, i les orquestres de Lió, Lieja, Leipzig, Filharmònica de Brussel·les, Copenhaguen, Gulbenkian, Akademie für Alte Musik de Berlín, Concerto Köln, Camerata Salzburg, Mozteburg Umorchester Salzburg, Barcelona, Bilbao, etc.

Laurence Equilbey és artista associada al Grand Théâtre d’Ais de Provença i manté una relació privilegiada amb la Philharmonie de París.

Amb accentus continua explorant l’ampli repertori de la música vocal. Molt implicada en la transmissió, és directora artística i pedagògica del Departament Superior per a Joves Cantants-CRR de París.

Recentment ha publicat dos enregistraments amb l’Insula Orchestra: Lucio Silla de Mozart (abril del 2022, Warner Classics - Erato) i les Simfonies completes de Louise Farrenc (abril del 2023, Warner Classics - Erato).