De nacionalitat espanyola-nord-americana, va néixer a Los Angeles (1995). Va iniciar els estudis de violí als tres anys amb el seu pare, el violista Peter Hatch. Va debutar com a solista amb l’Orquestra Simfònica d’Alacant als deu anys. Als catorze va aparèixer a RTVE, al cicle Jóvenes Solistas, vídeos que es van retransmetre durant anys a tot Espanya. Com la seva germana, la violinista Heidi Hatch, va ser artista fundadora del Festival Internacional de Música Clàssica de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), localitat on encara resideix. A Espanya ha actuat a Toledo, Alacant, Ciudad Real, Granada, Madrid, Santander i Sant Sebastià.

Va ser concertino de l’American Youth Symphony a Los Angeles (2017-2020). Ha participat en diversos projectes cinematogràfics amb els compositors Ramin Djawadi, David Newman, Lorne Balfe i Ilan Esherki. Aquests enregistraments de bandes sonores de cinema es van fer als estudis de Hollywood per a les companyies Sony, Warner Brothers i 20th Century Fox.

Actualment estudia amb els professors Zakhar Bron i Yuri Volguin a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Prèviament va estudiar al Royal Conservatory of Music de Toronto i a la University of Southern California. Entre els seus professors anteriors destaquen Glenn Dicterow (concertino de la New York Philharmonic durant trenta-dos anys), Guillaume Sutre, Paul Kantor i Abraham Shtern. Entre els premis musicals que ha rebut figuren el premi Internacional Young Artist de l’ASCAP Foundation Lieberand Stoller de Nova York, el Laureate a l’Stulberg International String Competition (Michigan), el Gran Premi del Hennings-Fischer Competition de Los Angeles i el Toronto Sinfonietta Concerto Competition. El setembre del 2021 va guanyar el primer premi i el premi especial del públic del Concurs Internacional de Violí CullerArts a València.

Properament actuarà com a solista amb l’Orquesta d’Extremadura, concretament els dies 3 i 4 de novembre a Càceres i Badajoz, on interpretarà el Concert de Korngold.

Va néixer a Praga (República Txeca) el  1999. Va començar a tocar el piano als cinc anys a l’Escola de Música de Praga i continuà els estudis a la universitat de Belles Arts de la mateixa ciutat amb el professor Frantisek Maly. Des del setembre del 2020  és alumna a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía,  a la càtedra de piano del professor Dimitri Bashkirov, a més d’estudiar  també amb Denis Lossev, Claudio Martínez Mehner i actualment amb Milana Chernyavska.

Va debutar als deu anys interpretant el Concert per a piano núm. 20 de Mozart amb l’Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires. A més, ha actuat com a solista amb les principals orquestres txeques: Orquestra Filharmònica Janáček, Orquestra Filharmònica de Cambra Txeca Pardubice, Orquestra Filharmònica de Pilsen i Orquestra Simfònica de Praga. El  2017 va col·laborar amb l’Orquestra Simfònica d’Aarhus (Àustria), el 2021 amb la Filharmònica           de Cambra de Praga i la seva actuació més recent amb orquestra va ser el maig passat amb la Filharmònica de Zlín (Txèquia).

Ha rebut premis en concursos nacionals i internacionals. L’octubre del 2015 va esdevenir una de les pianistes més joves de la història a participar al Concurs de Piano Chopin de Varsòvia, amb només setze anys.

Té una agenda artística ben activa que l’ha portat a presentar-se en recital a Europa, els Estats Units, l’Amèrica del Sud i l’Àsia davant de diversitat de públics. El novembre del 2019 va enregistrar el seu primer àlbum.

Nascut a Tenerife, és un dels clarinetistes més versàtils de la seva generació i destaca per la seva activitat com a músic de cambra i músic solista.

Als dotze anys va aconseguir el segon premi al concurs MusiCanarias celebrat a l’Auditorio Adán Martín de Tenerife. Addicionalment, va rebre el tercer premi al III Concurs de Joves Intèrprets de Las Palmas de Gran Canaria, el tercer premi a l’International Orchestra Auditions Award atorgat per la Samnium University of Music i recentment ha estat guardonat amb la menció d’honor al Concurs del Festival Internacional Pelegrins Musicals, a Santiago de Compostel·la.

Com a solista ha col·laborat amb la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, amb l’Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Katarina Gurska (CSKG) i amb l’Orquesta Filarmónica de Gran Canària.

Fins avui ha fet diferents concerts per les sales més prestigioses de tot el territori nacional, ha tocat en festivals nacionals i internacionals juntament amb pianistes d’alt nivell, com ara Javier Negrín, Elizaveta Yaroshinskaia i Guillermo González, i ha col·laborat amb diferents grups de cambra, com el Madrid Quartet Festival, passant per escenaris com l’Auditorio Nacional de España, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Lleó, Auditorio Adán Martín, Museo del Romanticismo de Madrid, Auditorio Galileo i Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, entre d’altres.

Després de finalitzar els estudis superiors al CSKG de Madrid, la Fundación MAPFRE Guanarteme li atorgà una beca de postgrau, amb la qual va cursar el màster d’interpretació solista en aquest centre amb el professor i clarinetista Cristo Barrios. Actualment forma part de la Joven Orquesta de Canarias i de l’Orquesta del Programa Superior en Dirección de Orquesta del CSKG de Madrid, a més de col·laborar ocasionalment amb l’Orquesta Filarmónica de Gran Canària, circumstància que l’ha portat a treballar amb directors de la categoria de George Pehlivanian, Miquel Rodrigo, Cristóbal Soler, Beatriz Fernández, Borja Quintas, Isabel Rubio…

Des del 2021 és clarinetista i membre fundador del grup de cambra Aguere Ensemble, el qual ha estat guardonat recentment amb el primer premi al VI International Competition de París.

Daniel Molina compagina l’activitat de concertista amb la faceta pedagògica, amb el desenvolupament de masterclasses vinculades amb la seva recerca recent enfocada a la presència i la conscienciació escènica de l’intèrpret musical.

“Als vint-i-un anys és una de les grans promeses musicals de les Illes Canàries” (Toste S., «Diario de Avisos»).

Va debutar al Wigmore Hall de Londres el 2004 interpretant obres de Ravel i Jindrich Feld i des d’aleshores ha tocat com a solista i músic de cambra a més de vint-i-cinc països.

Nascut a les illes Canàries, estudià al Royal College of Music de Londres amb Yonty Solomon i posteriorment amb Howard Shelley de manera privada.

Recentment ha actuat a l’Havana, Ciutat de Mèxic, a diversos països de l’Amèrica Central i a Àustria, Portugal i Itàlia. A més, ha actuat als principals festivals d’Espanya: Santander, Granada, Úbeda i Festival de Música de Canàries, i ha participat en nombrosos recitals per tota la península amb els cicles Beethoven Actual i Beethoven per Liszt del Centro Nacional de Difusión Musical.

Com a solista amb orquestra, els darrers anys ha treballat amb els directors Jukka-Pekka Saraste, Thomas Rösner, Lawrence Leighton Smith, John Neschling, Yaron Traub, Claus Efland, Adrian Leaper, Edmon Colomer, Gregorio Gutiérrez i Roberto Montenegro, tot interpretant Concerts de Beethoven, Brahms, Rakhmàninov, Grieg, Skriabin, Bartók, Poulenc i Manuel de Falla.

També és membre honorari del Quantum Ensemble, grup de cambra resident a l’Auditorio de Tenerife, amb el qual toca habitualment.

Els enregistraments de Javier Negrín per als segells Linn, IBS Classical, Navona i Odradek Records han estat lloats per la crítica, especialment els àlbums per a piano sol The travel preludes (2013) sobre Skriabin i Traces (2016) sobre Granados i Mompou: “la seva manera de tocar és equilibrada i bellament proporcionada; les textures són lluminosament clares, i fa servir hàbilment els subtils canvis d’èmfasi i textura de Skriabin” (Andrew Clements, «The Guardian»); “Javier té una preciosa sensibilitat per gestionar el rubato i tant en Granados com en Mompou fa que els passatges més tranquils i reflexius ens commoguin amb un influx poderós” (Jessica Duchen, «BBC Music Magazine»). Recentment ha publicat, novament per a Odradek, Voices (2020), amb l’orquestra austríaca Beethoven Philharmonie i el director Thomas Rösner, interpretant el Concert per a piano, op. 61a de Beethoven, així com Enigmas (2022), amb la integral per a piano del compositor contemporani Armando Alfonso.  

“El seu talent extraordinari, la seva dedicació i els seus grans avenços confirmen el meu convenciment d’una brillant carrera com a violoncel·lista”, ha manifestat Sol Gabetta.

Va néixer en una família de músics multicultural. Des de molt petita les seves experiències personals i musicals s’han vist enriquides a través de viatges constants. Combina la seva carrera com a solista i de cambra i actualment estudia un postgrau en interpretació al Conservatori de Maastricht (Holanda), a la classe de Gustav Rivinius. Durant tota la seva carrera s’ha sentit molt cridada per la tasca social i per això paral·lelament participa en projectes socials, com per exemple Proactiva Open Arms.

Als deu anys Sol Gabetta la va incorporar com a alumna, fet que va suposar una gran influència en el seu desenvolupament musical primari. Dos anys després començà a rebre classes d’Ivan Monighetti a Basilea (Suïssa). L’any 2017 finalitzà els estudis de Bachelor a la Musik-Akademie der Stadt de Basilea, a la classe d’Ivan Monighetti i Sol Gabetta. El 2018 va formar part de la School of Excellence de la Musikhochschule de Basilea. El 2021 es graduà cum laude al Màster en Interpretació al Conservatorium de Maastricht (Països Baixos), a la classe de Gustav Rivinius.

Va debutar com a solista als onze anys i des d’aleshores toca assíduament a Catalunya i a Suïssa. També ha actuat a Alemanya, Espanya, Suècia, Itàlia i Mèxic. Va ser convidada a participar al 30è aniversari de l’arribada de les despulles de Pau Casals al Vendrell amb la presència de la neboda del mestre, Enriqueta Casals.

Ha estat tres vegades guanyadora del primer premi del Concurs Joventuts Musicals de Suïssa (2012, 2014 i 2016) i també guardonada amb el tercer premi al Concurs Internacional de Violoncel de Liezen (Àustria). Ha treballat amb els professors Jens Peter Mainz, Nicolas Altstaedt, Jerôme Pernoo, Peter Bruns, Maria Kliegel, Wolfgang Emanuel Schmidt i Danjulo Ishizaka, i en música de cambra amb Rita Wagner, Ferenc Rados i Anton Kernjak, entre d’altres.

Ha estat becada per la Generalitat de Catalunya i toca un violoncel Bernardell de l’any 1898 cedit generosament per la Tharice Foundation de Suïssa.

Nascut a Vila Nova de Gaia (Portugal, 1994), va estudiar al Conservatori Regional de Gaia amb Rui Pintão, a l’Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto amb Miguel Borges Coelho i a la Musik Akademie de Basilea amb Claudio Martínez-Mehner i Anton Kernjak. Actualment estudia amb Kirill Gerstein a la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Ha estat becat per la Lyra Stiftung, Stiftung Melinda Esterházy de Galantha i Stiftung Ottilie-Selbach-Redslob i, per últim, ha rebut la beca alemanya Deutschlandstipendium.

Ha estat guardonat amb el Premi Nous Talents AGEAS-Casa da Música 2019 (Porto), amb el Premi de Música Kiefer Hablitzel Göhner 2020 (Berna) i, més recentment, amb l’Steinway Fördermusikpreis (Berlín), tot emprenent una trajectòria musical prometedora que el converteix en un dels pianistes portuguesos més destacats de la seva generació. Toca habitualment a Portugal i ho ha fet diverses vegades més enllà del seu país i als Estats Units.

Segueix construint la seva carrera amb un ampli repertori que abasta des del Barroc fins a la música contemporània. També ha demostrat una gran flexibilitat en la música de cambra, al costat de músic eminents, com el violinista Anthony Marwood en formació de quartet i amb el pianista Pedro Burmester a quatre mans, així com també amb el violoncel·lista John Myerscough, i ha col·laborat estretament amb el compositor australià Brett Dean en la seva obra Huntington eulogy.

Ha participat en diverses classes magistrals, amb músics com Heinz Holliger, Rita Wagner, Ferenc Rados, Leonidas Kavakos, Aleksandr Madzar, Marta Zabaleta, Gilbert Kalish, András Kemenes i Kennedy Moretti, entre d’altres.

Lloada per la revista «Opera News» pel seu “cant apassionat”, la soprano lírica coloratura d’origen polonès-estatunidenc va tornar la temporada 2022-23 a la Metropolitan Opera de Nova York per interpretar els rols de Barbara/Mrs. Latch a The hours (Puts), la veu del cel de Don Carlo i Sophie de Der Rosenkavalier. També va debutar amb molt d’èxit com a Reina de la Nit de La flauta màgica amb l’Òpera Popular de Barcelona, a més de cantar sempre amb molt d’èxit al Carneggie Hall de Nova York.

La temporada actual s’esdevindrà l’esperat debut al Teatro Campoamor amb la prestigiosa Ópera d’Oviedo interpretant la Manon de Massenet, juntament amb aquest debut en concert, acompanyada pel reconegut pianista Michał Biel, al Palau de la Música Catalana, i aquest mateix mes la primera aparició al festival LIFE Victoria amb el mateix pianista polonès, amb el qual va enregistrar l’àlbum Kraina i amb qui també tornarà al Carneggie Hall de Nova York amb motiu del Citywide Concert.

Gràcies al seu talent excepcional, ha estat l’única cantant no hispanoparlant becada per la Fundación Ópera Actual.

La temporada 2022-23 va ser convidada per la Brooklyn Art Song Society per oferir els Cants sobre poemes hebraics, op. 79 de Xostakóvitx; per The Serie Embassy per oferir un recital en solitari i l’Exsultate jubilate, KV 165 de Mozart. Anteriorment havia interpretat el rol de Zerbinetta d’Ariadne auf Naxos a la Metropolitan Opera (temporada 2021-22), la protagonista de Lucia di Lammermoor i Gilda de Rigoletto. Així mateix, ha cantat Set romances sobre poemes d’Alexander Blok, op. 127 de Xostakóvitx per a la Brooklyn Art Song Society.

La temporada 2020-21 tenia programada començar al Met de Nova York en el rol d’Olympia de Les contes d’Hoffmann; participar al cicle Carnegie Hall Citywide, així com tornar amb la Columbus Symphony i la Quarta Simfonia de Mahler sota la direcció de Gianandrea Noseda (actuacions que no va poder fer per la covid). També tenia programat cantar com a Hilde Mack d’Elegy for young lovers de Henze amb la Wolf Trap Opera. Va debutar a Polònia en una gala de Cap d’Any amb l’Òpera Bałtycka a Gdansk. I a l’estiu va tornar a la Wolf Trap Opera com a Johanna de Sweeney Todd i la fada de Cendrillon de Viardot.

Recentment ha ofert una sèrie de debuts orquestrals com a solista: Requiem de Mozart amb la Columbus Symphony, concert d’Any Nou amb la Philadelphia Orchestra i com a Gilda en una versió de concert de Rigoletto al Festival de Verbier, retransmès en directe per Medici.tv.

Ha rebut el primer premi dels concurss Opera Columbus Cooper-Bing, Partners for the Arts, Vocal Arts DC Art Song, Concurs Internacional de Cant Marcella Sembrich amb la Fundació Kosciuszko, Concurs de la Fundación Gerda Lissner i el Concurs Violetta Du Pont. Es va graduar al Programa de Joves Artistes Cafritz a la National Opera de Washington i és llicenciada en Música per la Universitat d’Illinois Urbana-Champaign, així com té el Diploma d’Artista de l’Acadèmia de Arts Vocals de Filadèlfia.

Pianista i mentor, es va graduar a la Juilliard School de Nova York i estudià amb Brian Zeger, Margo Garrett, Jonathan Feldman i J. J. Peña. També va estudiar amb Eytan Pessen a l’Acadèmia d’Òpera del Gran Teatre Nacional de l’Òpera de Varsòvia, i amb Andrzej Jasiński i Grzegorz Biegas a l’Acadèmia de Música Karol Szymanowski de Katowice.

Ha actuat a les sales de concerts més prestigioses del món, com el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Berlín, Carnegie Hall i Alice Tully Hall de Nova York, i també en alguns dels teatres operístics més rellevants: Oper Frankfurt, Théâtre des Champs Élysées, Opéra National du Rhin d’Estrasburg, Opéra National de Bordeus, Opéra de Lilla, Palau de les Arts Reina Sofia de València i Gran Teatre-Òpera Nacional de Varsòvia.

Col·labora habitualment amb el contratenor i compatriota polonès Jakub Józef Orliński, amb el qual ofereix concerts arreu del món i participa en festivals destacats, com el Verbier Festival, LIFE Victoria Barcelona i Festival de Lacoste Pierre Cardin. Les seves actuacions són retransmeses sovint per nombrosos canals: Medici.tv, Arte.tv, BBC Radio 3, TVP Kultura i Radio Program 2 de Polònia.

Com a acompanyant del baix nord-americà Alexander Rosen va guanyar el segon premi del Concurs Internacional de Cançó Hugo Wolf a Stuttgart el 2018. Tots dos artistes també van ser guardonats amb l’Académie Orsay-Royaumont, que els va fer possible l’àlbum Le promenoir des amants.

La seva carrera acumula una sèrie de fites, entre les quals figura el premi al jove pianista destacat del Concurs Vocal Internacional Stanisław Moniuszko de Varsòvia, el títol de millor acompanyant al Grand Prix de l’Òpera de Bucarest i el premi d’acompanyament del Concurs Nacional de Cant Ludomir Różycki a Gliwice.

Com a pianista i mentor (coach), ha treballat amb cantants al Departament de Cant de la Juilliard School de Nova York, Internationale Meistersinger Akademie de Neumarkt i Chautauqua Institution (Nova York). També va ser associat al Departament de Música de Cambra per a Piano de l’Acadèmia de Música Feliks Nowowiejski de Bydgoszcz. Des del 2020 és professor a l’Acadèmia d’Òpera del Gran Teatre de l’Òpera Nacional de Varsòvia, on imparteix classes per a cantants i pianistes.

Ha participat en l’enregistrament de dos àlbums: Farewells, al costat de Jakub Józef Orliński (amb tecnologia Dolby Atmos), que fou nominat al premi Fryderyki en la categoria de millor àlbum polonès a l’estranger i va merèixer el premi Opus Klassik al cantant masculí de l’any; i Kraina, amb la soprano Alexandra Nowakowski, amb cançons de compositors polonesos.

Nascuda el 2002, és una acordionista que destaca per la seva gran capacitat de comunicació, sensibilitat i virtuosisme: “Una artista amb una genialitat immensa” (Andrés Salado, director d’orquestra). Va guanyar la 99a edició del Concurs de Juventudes Musicales de España, el XV Certamen Nacional Intercentros Melómano i va ser finalista de Prodigios 2 d’RTVE.

Amb setze anys estrenà a l’Auditorio Nacional de Madrid, acompanyada de l’Orquesta Metropolitana de Madrid, el Concierto indálico d’Alejandro Vivas Puig, compost expressament per a ella. A més, anteriorment va estrenar el Concert per a acordió i orquestra d’Aliaksandr Yasinski amb la Joven Orquesta Sinfónica Ataúlfo Argenta i el concert Atlantia de Gorka Hermosa, acompanyada per la Joven Orquesta Sinfónica de Salamanca. Ha ofert altres recitals al Palau de Festivales de Santander, al Festival de Camargo i també ha estat convidada per l’Ambaixada d’Espanya a Turquia per oferir un recital a Istanbul. Així mateix, ha format part de l’OSCAN com a bandoneonista a l’òpera María de Buenos Aires de Piazzolla. Recentment ha ofert un recital a la 83a edició de la Quinzena Musical de Sant Sebastià.

Ha estat guardonada en més d’una vintena de certàmens, entre els quals cal destacar el primer premi al 1r Concours Internacional Accordéons-nous (Mons, Bèlgica), el segon premi al 66è Trofeu Mundial d’Acordió (Portimão, Portugal), el primer premi del VI Concurs Nacional de Joves Intèrprets Ciutat de Conca, el primer premi del XVI Concurs Instrumental Sant Anastasi de Lleida o el primer premi del 39è Certamen Guipuscoà d’Acordió d’Arrasate en la categoria majors de divuit anys, on va esdevenir la guanyadora més jove.

Gràcies a la versatilitat de l’instrument i de l’artista, disposa d’un ampli repertori que abasta des del Barroc fins a la música contemporània, fet que li ha permès molts recitals com a solista i formar diverses agrupacions de cambra. En destaca el duet que manté amb la seva germana Cristina, violinista, amb qui a més de guanyar el primer premi del Concurs Sant Anastasi, ha fet una gira de concerts o l’ha acompanyat com a guanyadora del XIII Certamen Nacional d’Interpretació Intercentros Melómano al cicle Clàssics d’Estiu, al Festival FIAPMSE (Granada), Fundación Botín o Festival Internacional de Panticosa, entre d’altres, i amb la qual ha enregistrat el CD Vínculos.

Cursa estudis professionals d’acordió i piano al Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, amb els professors Gorka Hermosa i Laura Pérez de Fontecha, respectivament, i hi ha obtingut el premi de fi de grau. Ha rebut consells de mestres de la categoria de Frederich Deschamps, Mario Pietrodarchi, Frederich Lips, Stefan Hussong, Franck Angelis, Miren Iñarga, Marta Gulyas, Gustavo Díaz-Jerez…

Actualment cursa els estudis superiors d’acordió a Musikene de Sant Sebastià amb Iñaki Alberdi, activitat que compagina amb la seva tasca concertística.

Format l’any 2019, va néixer amb l’objectiu d’explorar i donar vida al vast i fantàstic món del repertori de quartet de corda. L’Atenea Quartet ha rebut formació principalment de membres del Quartet Casals i també de músics com ara Heinz Holliger, a l’Acadèmia de Cambra Suïssa; Heime Müller, durant la Biennal de Quartets de Corda de Barcelona del 2020, i de Donald Weilerstein, al Campus Internacional de Música de Cambra a Alemanya. Avui dia la formació continua el seu desenvolupament musical a la Hochschule für Musik de Basilea, on tres dels seus membres estan cursant programes de màster.

Ha actuat a diversos països europeus: Amphiteatre de la Philharmonie de París, durant un esdeveniment internacional per a quartets de corda joves; Auditori Lo Squero de Venècia; Auditori de la Fundación Juan March de Madrid, i també arreu de la geografia espanyola i catalana. Enguany forma part del catàleg de Joventuts Musicals de Catalunya i de Juventudes Musicales de España, que l’estan promovent a l’escena nacional. L’Atenea Quartet ha participat en alguns festivals de música de cambra importants. L’octubre del 2020 va inaugurar el 16è Festival Internacional de Música de Wissembourg, que va comptar amb artistes de prestigi, com el Quartet Ébène.

Nascuda a Segòvia, cursà el Grau Superior de Cant al Conservatori Superior de Castella i Lleó i el Màster en Interpretació i Cant a la Guildhall School of Music and Drama de Londres. El 2019 va entrar a formar part del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de València. Ha participat en produccions de Damiano Michieletto, Robert Carsen i Emilio Sagi, i cal destacar els seus debuts com a quarta minyona i Verträute d’Elektra, Delia d’Il viaggio a Reims, el rol principal d’Il tutore burlato i Alice Ford de Falstaff com a cover de la producció. A més, treballa amb directors com Mark Albrecht o James Gaffigan.

Ha ofert concerts en sales importants: el 2019 va debutar al Barbican Hall de Londres i el 2020 com a solista al Palau de les Arts de València amb el Gloria de Poulenc, acompanyada de l’Orquestra de la Comunitat Valenciana i el Cor de la Generalitat, amb direcció de Michelle Mariotti. Va participar al concurs Operalia 2021 al Teatre Bolxoi de Moscou, on va ser l’única espanyola seleccionada.

La temporada passada fou convidada a formar part del programa per a joves artistes Crescendo del Teatro Real de Madrid. Recentment s’ha presentat al Festival delle Nazioni de Città di Castello (Itàlia) amb un programa de sarsuela i cançó espanyola.

Nascut a València, el 2015 va obtenir a Saragossa la titulació superior del Conservatorio Superior de Música de l’Aragó, i després fou admès a l’Haute École de Musique de Ginebra, on assolí el títol de màster el 2018. Per acabar els seus estudis a Suïssa va gaudir de la Beca Almudena Cano del Rotary Club de Madrid.

Ha ampliat formació a França, Académie Musicale de Villecroze, amb Louis Lortie el 2018 i posteriorment ha treballat com a junior fellow en acompanyament de piano al Royal Northern College of Music a Manchester. A partir de l’any 2019 va començar a especialitzar-se en acompanyament vocal i va ser admès a l’Acadèmia Georg Solti de Venècia i al Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de València.

Entre el 2016 i el 2019 va formar part de diverses orquestres de joves, amb les quals va fer gires internacionals, com la Nationaal Jeugdorkest (Holanda), Joven Orquesta Nacional de España i Gustav Mahler Jugendorchester. En aquest període va treballar amb els directors Herbert Blomstedt i David Afkham o el violinista Frank Peter Zimmermann.

El mes de setembre del 2021 es va incorporar a l’Académie de l’Opéra National de París, on actualment treballa com a chef de chant.